本页目录（6 篇）
四部新电影再度给英国电影注入生命力
美国《新闻周刊》八月五日以《歌唱废话的嘹亮声音》为题，《四部新电影再度给英国电影注入生命力》为副题发表文章说，好莱坞也许是专门迎合青少年观众，唯青少年之命是从。而英国却变成了一所老人电影院。蹒跚的绅士回味着大英帝国的那些不同寻常的作品。啊，《烈火战车》！还有《印度之行》，这王冠宝石上的瑕疵！冥思默想，使得老头的面容绽开笑容。然而，梦境转瞬之间便告消逝。
英国观众回报老人电影院的是老大不敬。他们成群结伙退避三舍。但是这能怪谁？是怪电影制作者，抑或是他们好怨恨的国家？电影评论家哈伦·肯尼迪认为，英国电影的两种极端倾向，“显示出实实在在的年深日久的精神分裂症的最初迹象”，并且担心固步自封的电影业有毁灭自身的危险。导演约翰·布尔曼则发现，“民族阴郁症”在侵袭着英国人。“这些人缺少风度和尊严，服装不协调，戏剧无艺术。”
但是英国人一向好自己反对自己，这是民族的天赋。每当对外政策发生危机的时刻，他们就想把这种危机在艺术中体现出来。一九五六年，英国军队从苏伊士运河撤走时，约翰·奥斯本拍出了《愤怒地回顾》。五十年代末；英国电影又反映出工人阶级是痛苦、’好报复和具有无政府主义胆略的人。一九八二年，英国军队入侵马尔维纳斯群岛，一代新的愤怒的年轻人又去探索撒切尔时代混乱和腐败的根源。从怀旧的角度说，产生出《烈火战车》和《印度之行》那样影片的帝国冲动，现在已经消失了。英国杰出的电影摄制者已找到一种残酷和诙谐交织在一起的声音，来歌唱枯燥无味的废话。
这种老调再度听到最初是在舞台上和电视剧里。现在这些艺术领域的大学毕业生们又在电影里刻下他们的印记。在今年的作品中，有四部引起争论的典型影片：由特里·吉列姆执导、并由他同剧作家汤姆·斯托普阿德合写剧本的《巴西》、由戴维·黑尔执导和编剧的《韦瑟比》、由剧作家希拉格·德莱尼编剧、迈克·纽厄尔执导的《同陌生人跳舞》以及由尼古拉斯·罗格执导、特里·约翰逊写的《微不足道》。四部影片都对英国及其盟友美国进行了苛刻的批评，也都把全国性的没有目标和懒散作为主题。具有讽刺意味的是，四部影片再度给英国电影注入生命力，帮助英国电影恢复到世界大国的地位。
在这一组四重唱的新片中，《巴西》又是一部怪异的作品，其布景可以同狂暴的詹姆斯·邦德影片相比，是一部极度夸张的幻想讽刺片。但其寓意是感同身受的：英国全都停滞不前，陷入困境，技术上无能为力。影片的主人公倒是一个勇敢的好人，可惜他无力改变也无法逃避现实。这部同巴西联邦共和国毫无关系的影片，其命运同它的主人公一样悲惨：对英国观众来说，它极度讨厌，对美国观众来说，它太“英国化”。因而影片在美国的发行者环球影片公司，决定将它扣住不发行。
《韦瑟比》使观众在影院中恢复了古老的乐趣，即在看影片的同时，要动脑筋去思考。这部影片的背景是在约克郡的一个村庄里，时间的跨度是从一九五三年到现在。影片叙述的是一个正派的老处女同当地的一名警察最后结合，两人的关系是成熟的，也是平等的。导演黑尔在影片中所要表现的是英国中产阶级的复杂形象，这个社会集团用和蔼可亲的外表，掩盖着在私生活帷幕下的犯罪行为。不过导演想把自己的意图用“尽在不言中”的手法去表达，所以观众要理解导演的意图并非易事。
《同陌生人跳舞》和《微不足道》两部影片都是以真实的历史人物作原型。《同》片的女主人公米兰达·理查森是鲁恩·埃利斯的化身。埃利斯是伦敦夜总会的舞女，在风流场中名噪一时，一九五五年她把自己的男友杀死，因而被判死刑，她是英国被处决的最后的女人。《同》片中的理查森同埃利斯有着相似的经历。她是一名妓女，与一个嗜赌博、好赛车、喜欢玩弄女性的纨绔子弟戴维结识。这位阔少同理查森的保护人冲突起来，最后也导致理查森杀死戴维的悲剧。而《微》片中的女主人公就是五十年代的影坛名伶玛里琳·门罗。她在人生的荆棘丛中，以服过量的安眠药而结束自己的生命。
四部影片的演员都是美国人，导演和编剧都是英国人。四部影片的共同特点是：主人公都是牺牲者，都牺牲在愚蠢的恶棍手中。同时，这组影片也想说明，“名人”必须承担起改变世界的责任来，或者给世界以启迪，或者把世界推向末日。从五十年代到今天，美国就是扮演的这一角色。而英国只能从路边看着它的这位小兄弟成长。
这四部影片中，《韦》片和《同》片犹如完整的微观世界，透视着客观世界的一切；《巴》片和《微》片则是超现实的讽刺剧，以极度夸张的笔触，对现实进行辛辣的讽刺。在今年的英国电影年里，至少这四部影片反映出一个处在困境之中的国家的景象，这个国家沉睡不醒，梦牵魂绕地向往着旧时的荣耀。（李文诰）
英国观众回报老人电影院的是老大不敬。他们成群结伙退避三舍。但是这能怪谁？是怪电影制作者，抑或是他们好怨恨的国家？电影评论家哈伦·肯尼迪认为，英国电影的两种极端倾向，“显示出实实在在的年深日久的精神分裂症的最初迹象”，并且担心固步自封的电影业有毁灭自身的危险。导演约翰·布尔曼则发现，“民族阴郁症”在侵袭着英国人。“这些人缺少风度和尊严，服装不协调，戏剧无艺术。”
但是英国人一向好自己反对自己，这是民族的天赋。每当对外政策发生危机的时刻，他们就想把这种危机在艺术中体现出来。一九五六年，英国军队从苏伊士运河撤走时，约翰·奥斯本拍出了《愤怒地回顾》。五十年代末；英国电影又反映出工人阶级是痛苦、’好报复和具有无政府主义胆略的人。一九八二年，英国军队入侵马尔维纳斯群岛，一代新的愤怒的年轻人又去探索撒切尔时代混乱和腐败的根源。从怀旧的角度说，产生出《烈火战车》和《印度之行》那样影片的帝国冲动，现在已经消失了。英国杰出的电影摄制者已找到一种残酷和诙谐交织在一起的声音，来歌唱枯燥无味的废话。
这种老调再度听到最初是在舞台上和电视剧里。现在这些艺术领域的大学毕业生们又在电影里刻下他们的印记。在今年的作品中，有四部引起争论的典型影片：由特里·吉列姆执导、并由他同剧作家汤姆·斯托普阿德合写剧本的《巴西》、由戴维·黑尔执导和编剧的《韦瑟比》、由剧作家希拉格·德莱尼编剧、迈克·纽厄尔执导的《同陌生人跳舞》以及由尼古拉斯·罗格执导、特里·约翰逊写的《微不足道》。四部影片都对英国及其盟友美国进行了苛刻的批评，也都把全国性的没有目标和懒散作为主题。具有讽刺意味的是，四部影片再度给英国电影注入生命力，帮助英国电影恢复到世界大国的地位。
在这一组四重唱的新片中，《巴西》又是一部怪异的作品，其布景可以同狂暴的詹姆斯·邦德影片相比，是一部极度夸张的幻想讽刺片。但其寓意是感同身受的：英国全都停滞不前，陷入困境，技术上无能为力。影片的主人公倒是一个勇敢的好人，可惜他无力改变也无法逃避现实。这部同巴西联邦共和国毫无关系的影片，其命运同它的主人公一样悲惨：对英国观众来说，它极度讨厌，对美国观众来说，它太“英国化”。因而影片在美国的发行者环球影片公司，决定将它扣住不发行。
《韦瑟比》使观众在影院中恢复了古老的乐趣，即在看影片的同时，要动脑筋去思考。这部影片的背景是在约克郡的一个村庄里，时间的跨度是从一九五三年到现在。影片叙述的是一个正派的老处女同当地的一名警察最后结合，两人的关系是成熟的，也是平等的。导演黑尔在影片中所要表现的是英国中产阶级的复杂形象，这个社会集团用和蔼可亲的外表，掩盖着在私生活帷幕下的犯罪行为。不过导演想把自己的意图用“尽在不言中”的手法去表达，所以观众要理解导演的意图并非易事。
《同陌生人跳舞》和《微不足道》两部影片都是以真实的历史人物作原型。《同》片的女主人公米兰达·理查森是鲁恩·埃利斯的化身。埃利斯是伦敦夜总会的舞女，在风流场中名噪一时，一九五五年她把自己的男友杀死，因而被判死刑，她是英国被处决的最后的女人。《同》片中的理查森同埃利斯有着相似的经历。她是一名妓女，与一个嗜赌博、好赛车、喜欢玩弄女性的纨绔子弟戴维结识。这位阔少同理查森的保护人冲突起来，最后也导致理查森杀死戴维的悲剧。而《微》片中的女主人公就是五十年代的影坛名伶玛里琳·门罗。她在人生的荆棘丛中，以服过量的安眠药而结束自己的生命。
四部影片的演员都是美国人，导演和编剧都是英国人。四部影片的共同特点是：主人公都是牺牲者，都牺牲在愚蠢的恶棍手中。同时，这组影片也想说明，“名人”必须承担起改变世界的责任来，或者给世界以启迪，或者把世界推向末日。从五十年代到今天，美国就是扮演的这一角色。而英国只能从路边看着它的这位小兄弟成长。
这四部影片中，《韦》片和《同》片犹如完整的微观世界，透视着客观世界的一切；《巴》片和《微》片则是超现实的讽刺剧，以极度夸张的笔触，对现实进行辛辣的讽刺。在今年的英国电影年里，至少这四部影片反映出一个处在困境之中的国家的景象，这个国家沉睡不醒，梦牵魂绕地向往着旧时的荣耀。（李文诰）
法国又兴「佐罗热」
【法国《问题周刊》九月十五日文章】佐罗回来了，这位蒙面的复仇者骑着忠心耿耿的骏马，又在戏弄警察并与无耻之徒作对。电视的收看率因此重新上升。
法国电视三台拍摄的有关佐罗的黑白电视片满足了自一九六○年以来就成为「星期四观众」的那些人的心愿，平日百分之二十的收看率被超过了，电视观众达到八百多万。七十八集电视连续片《佐罗》即将放映。
家庭住宅和娱乐场地的墙壁上刷满「Ｚ」字，到处都能见到把茄克衫当披风系在肩膀上的人。
享有佐罗「附生权力」的ＶＩＰ公司负责人让·米歇尔·比亚德几个月以来签定了许多全方位合同：一些睡衣、运动鞋、日历、连环画、箱兜、胶姆糖、皮球、背带今年秋天都将带有佐罗标记。以往每年只生产二万套佐罗玩具的马斯波特公司，准备在今年生产十万多套。在加斯东·施洛尔人像馆，主人忙得脱不开身，他说：「这是我十年来所遇到的最怪的事。事先没有任何预兆，两个月间我就收到了三十五万座佐罗小塑像的订货。巴黎五家
超级市场准备使用这位墨西哥森林中的罗宾汉的招牌。
沃尔特·迪斯尼的杜卡歌剧院背叛了「米老鼠」和「唐老鸭」，演员登台处画有「佐罗」。
如何解释这股「佐罗热」呢？放映佐罗电视片的「迪斯尼节目」的制片人杰拉尔·若尔堆说：「首先，青年人认为这是一部杰出的滑稽、机智的电视片，而且我自己也渴望能重新见到我几时的英雄。」毫无疑问，许多父母在孩子身边也涌起了一丝怀旧之情。沃尔特·迪斯尼卫星电视副主席多米尼克·比格强调选择星期六晚上放映《佐罗》电视片的明智做法和「迪斯尼」节目的高质量，为这部电视片所表现的清新风格和道德、传统价值进行了辩解。
法国电视三台拍摄的有关佐罗的黑白电视片满足了自一九六○年以来就成为「星期四观众」的那些人的心愿，平日百分之二十的收看率被超过了，电视观众达到八百多万。七十八集电视连续片《佐罗》即将放映。
家庭住宅和娱乐场地的墙壁上刷满「Ｚ」字，到处都能见到把茄克衫当披风系在肩膀上的人。
享有佐罗「附生权力」的ＶＩＰ公司负责人让·米歇尔·比亚德几个月以来签定了许多全方位合同：一些睡衣、运动鞋、日历、连环画、箱兜、胶姆糖、皮球、背带今年秋天都将带有佐罗标记。以往每年只生产二万套佐罗玩具的马斯波特公司，准备在今年生产十万多套。在加斯东·施洛尔人像馆，主人忙得脱不开身，他说：「这是我十年来所遇到的最怪的事。事先没有任何预兆，两个月间我就收到了三十五万座佐罗小塑像的订货。巴黎五家
超级市场准备使用这位墨西哥森林中的罗宾汉的招牌。
沃尔特·迪斯尼的杜卡歌剧院背叛了「米老鼠」和「唐老鸭」，演员登台处画有「佐罗」。
如何解释这股「佐罗热」呢？放映佐罗电视片的「迪斯尼节目」的制片人杰拉尔·若尔堆说：「首先，青年人认为这是一部杰出的滑稽、机智的电视片，而且我自己也渴望能重新见到我几时的英雄。」毫无疑问，许多父母在孩子身边也涌起了一丝怀旧之情。沃尔特·迪斯尼卫星电视副主席多米尼克·比格强调选择星期六晚上放映《佐罗》电视片的明智做法和「迪斯尼」节目的高质量，为这部电视片所表现的清新风格和道德、传统价值进行了辩解。
外国在巴西拍摄大量纪录片
据巴西《视界》杂志九月四日报道，巴西在军政府统治年代，电影工作受到各种客观条件的限制，如新闻检查、设备陈旧、缺乏资金和市场，没能拍摄反映现实生活的纪录片。与此同时，美、英、德、日、法和荷等电影工作者纷纷拥进巴西，争相猎奇，拍摄了大量影片。
拍摄的主题多为近十二年来有争议和爆炸性的问题，例如外债问题、东北部的工伤死亡率、狂欢节的梦想、弃儿的悲剧等等。但也有一些影片并不能真实反映巴西的真实情况。例如英国人西蒙·哈托格摄制的纪录片《巴西，电影，性和将军们》在电视播放前两小时被禁播，理由是有明显的性暴露和谋杀镜头。
在一九七四年至一九八五年期间，外国电影工作者为了迎合观众的兴趣，把摄影机对准具有鲜明对比的事物。一方面表现美丽广阔的亚马孙河流域、庞大的图库鲁伊水电站工程和卡拉雅斯开发计划，以及五彩缤纷和充满神奇色彩的巴西狂欢节；另一方面，把镜头对向街头流浪儿、贫民窟、印第安人的生活、佩拉达山区的淘金热和淘金工人的黄金梦、被借口“正当防卫”而杀害的矿工妻子，以及政府为解决贫困问题而采取的措施。例如英国人艾德里安·考埃尔的《在森林的灰烬上》和《烈火之路》，在表现亚马孙地区自然风光的同时，提出了保护该地区生态平衡的问题。
巴西人热拉尔多·萨尔诺去年拍摄的《焦土》对在巴西东北部建设工地上有组织的谋杀进行揭露，他说这部影片将作为“‘一个全国性悲剧的见证”。该片是由联合国赞助拍摄。
（钱瑜）
拍摄的主题多为近十二年来有争议和爆炸性的问题，例如外债问题、东北部的工伤死亡率、狂欢节的梦想、弃儿的悲剧等等。但也有一些影片并不能真实反映巴西的真实情况。例如英国人西蒙·哈托格摄制的纪录片《巴西，电影，性和将军们》在电视播放前两小时被禁播，理由是有明显的性暴露和谋杀镜头。
在一九七四年至一九八五年期间，外国电影工作者为了迎合观众的兴趣，把摄影机对准具有鲜明对比的事物。一方面表现美丽广阔的亚马孙河流域、庞大的图库鲁伊水电站工程和卡拉雅斯开发计划，以及五彩缤纷和充满神奇色彩的巴西狂欢节；另一方面，把镜头对向街头流浪儿、贫民窟、印第安人的生活、佩拉达山区的淘金热和淘金工人的黄金梦、被借口“正当防卫”而杀害的矿工妻子，以及政府为解决贫困问题而采取的措施。例如英国人艾德里安·考埃尔的《在森林的灰烬上》和《烈火之路》，在表现亚马孙地区自然风光的同时，提出了保护该地区生态平衡的问题。
巴西人热拉尔多·萨尔诺去年拍摄的《焦土》对在巴西东北部建设工地上有组织的谋杀进行揭露，他说这部影片将作为“‘一个全国性悲剧的见证”。该片是由联合国赞助拍摄。
（钱瑜）
美一些歌手举行“支农音乐会”
【法新社华盛顿九月十五日电】在美国和西方享有盛名的五十名歌唱家和其他一些受人们欢迎的音乐家将于下星期日举行马拉松音乐会，为身负重压的美国农民筹集资金。
这次“‘支农音乐会”的组织者今天说，他们希望能筹集到五千万美元，但是对于如何分享这笔钱尚未作出决定。
一些农业组织提出建议，把这笔钱直接分给约十万个小农户，这些农户有可能会因为高利率和商品跌价而搞得倾家荡产。另一些农业组织则认为那样做是对单个农户付债的一点施舍，应该用这笔钱来资助那些解决农民困难的公共关系项目。约翰·库加·梅伦坎普是组织者之一，他也是一名歌手，他说：“小农家庭正在衰落，我们应对这个问题加以重视。”
这次“‘支农音乐会”的组织者今天说，他们希望能筹集到五千万美元，但是对于如何分享这笔钱尚未作出决定。
一些农业组织提出建议，把这笔钱直接分给约十万个小农户，这些农户有可能会因为高利率和商品跌价而搞得倾家荡产。另一些农业组织则认为那样做是对单个农户付债的一点施舍，应该用这笔钱来资助那些解决农民困难的公共关系项目。约翰·库加·梅伦坎普是组织者之一，他也是一名歌手，他说：“小农家庭正在衰落，我们应对这个问题加以重视。”
苏联大剧院打钟改为自动操纵
【塔斯社莫斯科九月十二日电】苏联大剧院的钟楼经过改装，变得易于操纵。它是由大剧院乐队鼓手瓦·季什造的苏联第一个远距离操纵的钟楼。
在大剧院的舞台上空有一所钟楼，那里有三十六口钟，其中最大的一口钟重五吨半。以前，要敲响这些钟，既要十分机灵，又得花很大的力量，而且打钟的工具相当原始，是绳索和杠杆。现在已经采用远距离操纵键代替这些工具。
这样，不仅减轻了打钟人的负担，而且提高了演出质量。过去打钟时要考虑钟声从钟楼传到观众席的时差，所以打钟时间要比乐曲中需要打钟的时间略早几秒。而现在打钟人可以直接在乐池中操纵钟响。
不同的歌剧需要不同的钟声，象《伊万·苏萨宁》、《鲍里斯·戈杜诺夫》等历史剧以及反映苏联人民习俗的歌剧都要配以钟声，现代作品也如此。
十月五日将开始苏联大剧院的第二百一十个演出季。届时将首先演出歌剧《伊万·苏萨宁》，剧中的钟声将持续三分钟。
在大剧院的舞台上空有一所钟楼，那里有三十六口钟，其中最大的一口钟重五吨半。以前，要敲响这些钟，既要十分机灵，又得花很大的力量，而且打钟的工具相当原始，是绳索和杠杆。现在已经采用远距离操纵键代替这些工具。
这样，不仅减轻了打钟人的负担，而且提高了演出质量。过去打钟时要考虑钟声从钟楼传到观众席的时差，所以打钟时间要比乐曲中需要打钟的时间略早几秒。而现在打钟人可以直接在乐池中操纵钟响。
不同的歌剧需要不同的钟声，象《伊万·苏萨宁》、《鲍里斯·戈杜诺夫》等历史剧以及反映苏联人民习俗的歌剧都要配以钟声，现代作品也如此。
十月五日将开始苏联大剧院的第二百一十个演出季。届时将首先演出歌剧《伊万·苏萨宁》，剧中的钟声将持续三分钟。
克留奇科夫谈演员的培养工作
苏联人民熟悉和喜爱的人民演员尼·阿·克留奇科夫曾在《拖拉机手》、《我们城里的年轻人》等影片中扮演过重要角色。苏联《消息报》八月二十七日报道了他就演员培养问题对记者发表的谈话。
克留奇科夫认为新演员的挑选与培养是件十分细致而艰苦的工作。虽然艺术院校招生时已是百里挑一，可不到毕业就会有不少人被淘汰掉。原因是搞艺术的人首先要有天才。发现天才不容易，而把天才培养出来更需要付出艰辛的劳动。尽管新演员得到一个重要角色带有侥幸的成份，但是如果不努力，侥幸是不会使人成为一个好演员的。干演员这一行不能光追求荣誉，最重要的是要有忘我精神。一个已经告别舞台的演员仍然坚持每天练把杆，而且练得十分认真，仿佛晚上就要参加演出似的。青年演员要向这样的老演员学习。
克留奇科夫对仅凭外表挑演员的做法提出了意见。不错，有时为了找到合适的演员，导演需要到大街小巷去找，而且偶然当上演员的人中有的居然出了名。
著名导演米·乌里扬诺夫在拍《最后一天》一片时，助理导演拿来一大摞照片供他挑选演员。有时除了照片，还提供“试片”。这样的“演员”不了解剧情，顶多只听导演讲了一下对角色的要求，然后匆匆化装、匆匆试片。靠这样的“演员”拍不出好影片来的。
克留奇科夫呼吁认真地对待优秀演员的创作申请，要写适合他们演出的电影剧本。真正的演员应当有勇气拒绝演雷同的角色。可是刚参加拍片的新演员却很难做到这一点，只要有机会，他们就拍片。苏联有不少国内外闻名的演员，可惜缺少好的剧本和鲜明的角色。克留奇科夫认为，应当在制订剧本创作计划的同时，也为演员，特别是主要演员准备好演出计划。（枝）
克留奇科夫认为新演员的挑选与培养是件十分细致而艰苦的工作。虽然艺术院校招生时已是百里挑一，可不到毕业就会有不少人被淘汰掉。原因是搞艺术的人首先要有天才。发现天才不容易，而把天才培养出来更需要付出艰辛的劳动。尽管新演员得到一个重要角色带有侥幸的成份，但是如果不努力，侥幸是不会使人成为一个好演员的。干演员这一行不能光追求荣誉，最重要的是要有忘我精神。一个已经告别舞台的演员仍然坚持每天练把杆，而且练得十分认真，仿佛晚上就要参加演出似的。青年演员要向这样的老演员学习。
克留奇科夫对仅凭外表挑演员的做法提出了意见。不错，有时为了找到合适的演员，导演需要到大街小巷去找，而且偶然当上演员的人中有的居然出了名。
著名导演米·乌里扬诺夫在拍《最后一天》一片时，助理导演拿来一大摞照片供他挑选演员。有时除了照片，还提供“试片”。这样的“演员”不了解剧情，顶多只听导演讲了一下对角色的要求，然后匆匆化装、匆匆试片。靠这样的“演员”拍不出好影片来的。
克留奇科夫呼吁认真地对待优秀演员的创作申请，要写适合他们演出的电影剧本。真正的演员应当有勇气拒绝演雷同的角色。可是刚参加拍片的新演员却很难做到这一点，只要有机会，他们就拍片。苏联有不少国内外闻名的演员，可惜缺少好的剧本和鲜明的角色。克留奇科夫认为，应当在制订剧本创作计划的同时，也为演员，特别是主要演员准备好演出计划。（枝）