2003年1月12日 · 第7版

大写意

何吉培

近几年来，一项新兴的公共艺术活动———沙雕正在各地悄然兴起。说是新兴艺术，其实并不尽然，沙雕艺术在欧美已有百年历史，成规模引入我国则是近几年的事情。沙雕特有的艺术魅力使其一经问世便受到了人们的关注、欢迎和支持，短短三年多时间，已有浙江舟山、上海松江、云南陆良、河北昌黎、宁夏银川、山东青岛等十余个地区相继举办了规模不等的沙雕比赛、展览活动，产生了广泛的影响。

国内的沙雕水平虽然暂时还难与欧美比肩，但在一系列大赛、大展中也屡有佳作问世。

2001年国庆节期间在上海松江举办的以“亚太神话”为主题的国际沙雕冠军总决赛；2002年7月在山东青岛举办的“薛家岛杯”金沙滩国际雕塑艺术大赛；2002年8月在宁夏银川举办的以“丝路奇观”为主题的首届沙湖国际沙雕大赛；2002年9月在浙江舟山举办的以“世界八大奇观”为主题的第四届国际沙雕节等大型活动都曾推出了一批优秀的作品，得到专家的肯定和群众的欢迎。

沙雕艺术可谓公共艺术领域的一朵奇葩，她的迅速崛起，对公共艺术的传统思维模式提出了挑战。它之所以能在短时间内风靡全国，首先得益于近年来城市建设的蓬勃发展。各级政府都非常重视城市雕塑建设，普遍把建造城市雕塑的规划纳入城市总体规划之中。尽管引入时间不长，广大群众对沙雕却并无陌生感和欣赏障碍，这便为沙雕艺术在国内的发展奠定了基础。

沙雕是一项融雕塑、绘画、建筑、体育、旅游于一体的边缘艺术。沙雕具有“与生俱来”的大众亲和力。沙雕一般都在公共空间制作，游人可随意参观，高兴了自己动手堆个沙人、沙马什么的，其乐融融。亲近受众是现代公共艺术的重要特征，何况还能动手参与，易于推广和发展。沙雕制作周期较短，一般10天左右即可完成。所以，举办沙雕活动的成本远比其他艺术活动要低，而且沙雕多为就地取材，一旦作品损坏，既不会破坏景点美观，也不会污染周围环境，可算是“绿色艺术”。

在信息化时代，沙雕这样的快节奏环境艺术有着广阔的发展前景。当然，兴旺的表象也掩盖了一些问题，若不能给予足够的重视和认真对待，必将影响沙雕艺术的健康发展。目前国内的沙雕活动基本上处于无序和自发状态，没有统一的组织机构，没有相应的艺术规范，没有必要的管理机制，甚至无须受游戏规则的制约，而是各自为政，自行其是。商业味很浓，水平参差不齐。从已举办的沙雕活动看，普遍商业味道浓厚，商业目的明显，艺术水平则参差不齐，高低差距很大。诚然，艺术走入市场本无可厚非，但过于商业化，一味追求所谓经济效益，显然是违背艺术原则和艺术规律的。组织沙雕活动的方法、形式比较单调，几乎都是“一选二定三做”的三部曲模式，即：选一个有沙有景的地方，定一个响亮的主题，做一批相关的作品。这和商业运作有关，长此以往会逐渐失去受众群。

当然，这些问题可以看作是前进中的问题，加以正确组织引导，是能够随着沙雕本身的发展而不断得以克服和解决的。我们应该建立一种机制，把沙雕管起来。同时，可以由专业机构办一个培训基地，请专家授课，以提高沙雕从业人员的艺术素质和专业能力。我们期待着沙雕艺术在先进文化的统领下茁壮成长。（附图片）

葫芦娃（沙雕） 赵葆康

秦始皇兵马俑（沙雕） 张伟康 张永康

画斋三味

于志学

柳源斋是我的书房名，是为了纪念我的大自然母亲———大柳树妈妈而起的。

我幼年时，因体弱多病，我的哥哥和弟弟都先后夭折了。在我6岁那年，算命先生给我算命，说我是火命，还是山头火。这个命硬，上克父母，下克兄弟姊妹。要想化解，得认姓杨或姓柳的带木字姓氏的女人做干妈，以火克木，还要到庙上去做三年庙童，才能化险为夷。当时我家住的周围屯落里，带木字杨、柳两姓的女人，怕我的命硬，被克不吉利，都不肯为我当干妈。母亲无奈，冥思苦想了一个补救办法。一天，她把我领到屯西头的一棵大柳树下，让我认“干妈”。母亲蒸了10个拇指大小的馒头，买了香烛，带了一串用红头绳穿起来的铜钱。她将身上的围裙解下，铺到柳树下，将供品摆上，点上香烛，又将那串铜钱挂在柳枝上，然后让我跪下磕头认“妈”。母亲站在一旁，双手合十虔诚地祷告，让“大柳树妈妈”保佑我一生平安无事，长命百岁，然后又将那串挂在树上的铜钱解下，用绳编成一个“锁”，挂在我的脖子上。就这样，我就有了一个大柳树妈妈。当年这情景，我还清楚地留在自己的记忆里。在我8岁那年春节，家乡下了一场几十年未遇的大雪，把家里的屋门堵住，推都推不开。我好不容易在家人的帮助下将门推开，踏着没膝深的大雪，吃力地一步一挪地要去给大柳树妈妈叩头拜年。大地一片洁白，我的柳树妈妈浑身的枝条挂满银霜，如同大海中的珊瑚一样，随风摇舞发出清脆悦耳的响声与落满枝头的鸟鸣声交融在一起，汇成一曲春天的歌。我当时幼小的心灵，被这种神奇的美丽深深打动，心里萌发出将来长大了一定要把柳树妈妈美丽动人的形象描绘出来的愿望。

时间飞逝而去，转眼20余年，我已成为一名画家，并经过多年的努力，创造出了表现故土的冰雪山水画。我少年时的夙愿终于实现了。我决定用冰雪山水画的技法画出我的大柳树妈妈。我投入了极大的热情，但效果并不理想。我为了解决这个问题又一次深入大自然母亲中去体验生活。我在大兴安岭经过两个多月的考察，终于发现了冬季里雪地上的河水是黑色的自然现象。这样，我的画就可以大胆地着重墨了。困扰我多年的问题在大自然母亲的启示下，得以圆满解决。

我从大兴安岭回来后，根据大柳树妈妈的形象，创作了一幅《春曲》，反响很好，很快就被刊登在《人民日报》上。接着我又趁热打铁创作了一幅《塞外曲》，参加新中国成立30周年全国美术展览，并获得了文化部和中国美协颁发的三等奖。这个成就的取得，皆因为我对大柳树妈妈的热爱。

我可以自豪地说，冰雪山水画的成功，是大自然母亲赋予我的智慧和力量所致。为了表达我对大自然母亲的崇敬，我把我的书房命名为“柳源斋”。（附图片）

▲春风摇玉（中国画）于志学

笔墨春秋

刘涛

毛泽东曾以“党内一枝笔”、“马背书法家”称赞舒同及其书法。舒同的字，堂堂正正，敦厚稳健。王元化先生说：舒同的字“像他的人一样，雍容大度而又质朴无华，不带任何炫人眼目的做作之习，而自有一种精神内敛、气度厚重的自然风韵”。

舒同的书法渊源于颜真卿的楷书。写字取法颜体，这个传统可以追溯到唐末五代的柳公权、杨凝式。宋朝苏东坡特别推崇颜字，将写得一笔颜体楷书的蔡襄尊许为“本朝第一”。人们学颜字，固为颜字自在的雄浑魅力所吸引，也受到颜鲁公人格气节的影响。即使不看好颜体楷书的米芾，也能在颜字上觉察出“昂然有不可犯之色”。颜字是人格化的书法，并且成为千年以来“书如其人”的典型。这些由颜字引出的文化现象，现在从事书法的中青年未必理解，但是，对于出生于清末民初的舒同那一辈人，选择哪一种古代名家的字进入书法世界，却是大有讲究的。在他们那里，书法不仅是写字的技巧或艺术，还寄寓着传统的伦理道德观念。书法是艺术，也是一种文化。当舒同掌握了颜体的笔法、字法之后，这笔颜字已经与他的审美理想浑然一体，并且成为其心灵与文化传统进行“对话”的固定方式。

舒同是开宗立派的大师，却视书法为余事。他一不开个展，二不出专集，三不收弟子。20世纪80年代他力辞中国书协主席之后，是有关方面为他举办了首次个展；1995年出版的《舒同书法集》，是他墨海生涯80周年的第一本书法集。这部书法集中收录了作者1926年至1984年间书写的90余件作品，有楷书、行书、草书、篆书，还有一些画作，幅式多种多样。

舒同留下的作品以行书为多，而其笔法由颜体楷书得来。要把颜体楷书的笔势转化为行书，有相当的难度，这方面，他可能借鉴了清代大书法家何绍基的书法，而且受到何绍基颤笔的影响。但是，舒同挹颜体的厚重，行书的点画主于圆转，执笔不作回腕法，此又不同于何绍基。我无缘亲见舒同作书，由笔画形态推测，舒同用笔几乎是笔笔中锋，使转映带也是力求“笔正画圆”；起笔处，笔锋从来是藏而不露。舒同50年代写赠管易文的行书《毛泽东·长征》四条屏，深得颜字的“雄秀”，又具自己的行书风采，是舒字的上品。

舒同在50年代已经将草书纳入笔下。1964年他书写的《毛泽东词》中堂，融通了行草楷三体之法，于沉稳中见清逸，别有一种书卷气息。纯然的舒体草书作品，多写于60年代中期至70年代中期，虽然还是圆转的笔调，因为笔势迅疾，大有笔走龙蛇般的激越。这一时期，作者正处在政治生涯的低谷，他在1961年书写过一副对联：“波动巨鳌没，云垂大鹏翻”，可以看作他的自我写照。退居繁忙的一线岗位，有时间钻研草书，而且有闲情“试墨”于丹青，喜绘竹石、梅花、菊花、幽兰之类的文人画，这是雅兴，也是昭示心志吧。作为职业革命家的舒同，突然无所事事，心中的寂寞和忧郁推而可知，写写草书，也是排遣心中的积郁，浇淋心头的块垒。此时的书法，成了他的一种精神寄托，贴合了作者当时性情的真实。

舒同的书法，厚重稳健是其所长。他的风格，在楷书、行书作品中体现得最为充分，也可以说，他是以这两种书体见长。匡亚明先生说，舒同的书法、文章和气节一定在中国历史上闪射出独特的光芒。（附图片）

录自作诗舒同

录毛泽东诗舒同

欧阳中石

离披左右如蝴蝶，

错落高低蕊引蜂。

世上奇花千万树，

唯君与我最情钟。

映梅于诗书画一道，追求甚笃，每一上手，便见进境，般是芳心独秀。近二三年间，见她山水，颇显丘壑；见她花卉，时有溢香外沁；尤其见她蝴蝶兰，更令人有含露欲滴之趣。今又见她草虫，既工且灵。几令我不敢置信。

白石老人三子齐子如先生于草虫为近代画界之杰。今观映梅之作如能在子如先生门下，得一些教诲，当不可限量。幸子如先生遗墨犹有一些传世，映梅尚可从中讨得许多消息。我知映梅一向绝不放过前人的一点成就，务期得到为是。相信她稍假时日，恐百尺竿头，不可囿止，我正为有如此才人而称庆也。（附图片）

蝴蝶兰诗意（中国画）

萧映梅

艺坛走笔

邵大箴

我国有几千年历史的建筑、绘画、雕塑和工艺美术之所以灿烂辉煌，其中重要的原因是有无数来自民间的手工艺人默默无闻的奉献。例如我国古代艺术遗产中重要的一部分：敦煌、麦积山、云冈、龙门、大足等石窟艺术，都是出自佚名的艺术匠人之手。即使历史上一些伟大的文学家、艺术家，也得益于民间艺术不浅。在中国美术史上有不少艺术大师有过从事民间工艺的经历，最近的例子是齐白石。齐白石青年时期曾经是个民间木雕匠师，他之所以能成为20世纪中国画革新的大师，除了继承文人画的优秀传统外，还从民间雕刻中吸收了新鲜养料，从而使自己的艺术作风更为质朴、隽永，更具有雅俗共赏的品格。在20世纪中国以至世界美术史上，延安木刻创作占有独特的位置。它以贴近群众现实生活的内容和新鲜活泼的形式，开辟了中国现代美术的新篇章。古元、彦涵、力群等一批年轻的艺术家的创作精神来源于沸腾的生活，也来源于民间的艺术创作，主要是年画和剪纸。由于把从西欧和俄罗斯现代木刻艺术中学到的技巧和陕北民间艺术语言结合起来，使版画形式别开生面。他们的作品不仅受到当时群众的喜爱，而且成为美术史上的不朽篇章。

人类进入工业化和科技时代之后，新的物质工具材料和传播媒介层出不穷，大大丰富了文化艺术创造的手段。但与此同时，各民族文化的日趋“现代化”所造成的相互接近和彼此雷同的情况，也使我们十分忧虑。现代人渴望与自然接近，渴望追求精神世界的和谐，而各民族口头的、非物质文化遗产中所体现的，正是这种人与自然、人与人、人与自我和谐关系的观念与感情。如果这些珍贵的遗产一旦消失，人类的现代文明将是残缺不全和畸形的。令我们不安的是，这种可怕的征兆已经出现。重物质、轻精神，重机械和科技、轻手艺，一味追求时尚和摩登、漠视传统文化价值……已经成为流行的风气，给当代人类精神文化蒙上一层阴影。如果这种情况继续下去，人类文明的前途将不堪设想。我们必须重新认识和处理物质与精神的关系，必须尊重精神文化的多样性与丰富性，必须珍惜各民族的艺术创造，必须保护、继承和发扬民间艺术传统……我们要做的事很多。我们高兴地看到，中央美术学院已经率先建立了非物质文化研究中心。

北京的“中国美术馆”很早就已经成立了“中国民间美术馆筹备处”，在中国美术馆的仓库里藏有大量民间美术品，该馆也拥有一批资深的民间美术研究人才。中国美术馆在完成修缮任务之后于明春将重新开馆，除有中国近现代美术的固定陈列外，计划辟出若干展厅，专门陈列馆藏民间美术品。

就当前中国美术创作来说，真正能满足群众的需要，真正有所突破和摆脱雷同化，真正赢得世界声誉，必须引导艺术家们在关注生活的基础上，把目光转向民族和民间艺术传统，从中发掘宝贵的资源，这是走出美术创作“新八股”的有效途径。

总之，人类要保持精神生活的多样性与丰富性，必须鼓励每个民族保持和发扬本民族文化艺术的特色，必须在重视文字的、有形的物质文化遗产的同时，重视口头的、无形的非物质文化遗产。因为正是在这些遗产中，保留着一个民族最古老、最纯粹的“基因”，这种属于民族灵魂和民族智慧的东西，对本民族十分重要，对整个世界也弥为珍贵。现代人类的精神生活应该是丰富多彩的，无视和抛弃那些可贵的、几千年承传下来的文化沉淀，我们的世界将会在“五光十色”的表象下苍白无比。

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由中国画研究院和北京画院共同主办的“发展国画艺术座谈会”日前在北京召开。“当代国画优秀作品展”自2002年7月10日开幕以来，已经展出4届，在全社会产生广泛影响，也反映了当代国画发展的成就和存在的问题。日前，在京的书画家和美术理论家汇聚一堂，座谈了发展国画艺术的战略意义和相关问题。（师奥）

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为了工笔画事业的发展和首师大的学科建设，日前，“中国工笔画研究所”在北京首都师范大学成立。首都师范大学美术学院有一支较为集中的工笔画创作与研究队伍，他们在教学与创作过程中意识到在工笔画的发展中有不少的问题需要研究和整理，经过多年努力成立了中国工笔画研究所。研究所的宗旨是以研究、弘扬中国文化为己任、立足传统，本着科学的精神，以开放的胸怀全面、系统地对工笔画进行研究。还将面向社会，集中大家的智慧，推进工笔画发展。（文美）

初中海（成林）