1996年1月26日 · 第12版

包泽伟１９５７年生于江西九江。现任珠海市美术家协会副主席、珠海特区报美术编辑。他的油画开始受俄罗斯巡回展览画派影响。他学生时代系统的绘画基础训练，培养出他敏锐的观察力和准确的表现力，使其作品有坚实的造型和丰富的色彩。

近年来，他的油画语言从印象派和野兽派等吸收营养。包泽伟除创作有明朗的现实主义特点和一定高度技巧的肖像画之外，还创作了不少诗情画意的风景佳作。如《老马渡》以浓烈的油画语言，描绘出温暖阳光斜射着的村舍，草木随微风摇曳，悠远的牧歌，黄褐色的基调把光与空气在画面中融成一片，散发着水乡镇塞的田园气息。起伏错落的农舍，在画面中各显风姿，展示着天趣和韵律之美，让人心旷神怡，平添了对生活的畅想与回味。

去年，画家对美国几个大艺术博物馆、画廊、学术机构进行了考察，拟对油画创作进行“多元”的探索。（正诚）（附图片）

庐山冬雪（油画）包泽伟

老马渡（油画）包泽伟

画斋三味

雪松

那天，已是街灯闪闪发亮的时分，我们带着一身寒气，按响了胡絜青老人寓所的门铃。刚一落座，便听她的儿子舒乙说：“老人感冒了，昨天嗓子还沙哑得不能说话呢，今天好了点。”得知这个情况，我们实在于心不忍打扰这位九秩老人，便想改日再来。正在这时，老人戴着助听器从卧室来到客厅里并坐到沙发上。当听明我们的来意之后，便站起来首先领我们到她的自题匾额的“朴竹室”看看。十多平方米的画室里，到处堆放着老人的画稿，墙上挂着老人的新作。

最让我们感兴趣的是絜青老人为什么把自己的画室起名为“朴竹室”？提起这个问题，老人笑着地对我们说：“我这个人喜欢为人朴实忠厚，虚心向上。一生要求自己老老实实地画，老老实实地写，老老实实地做人。”经老人这么一说，我们明白了，这是以竹喻人，以竹自喻呀！“朴竹室”的蕴意，不正是絜青老人高尚品格和情操的生动写照吗？这让我们想起了清代大画家戴熙《题画竹》的诗句：“雨后龙孙长，风前凤尾摇。心虚根柢固，指日定干霄。”这诗意告诉人们，只要有虚心好学的品格和丰富扎实的学问，是一定会做出一番事业的。

絜青老人是学文学的，前半生教书。可是从小就喜欢画画，练字，４６岁起才正式拜师习画，可谓半路出家。但她很幸运，她的写意老师是齐白石，工笔老师是于非鹢，都是当代大师，胡絜青深得真传。她从大师那里，不仅学到了绘画技法，更学到了作为艺术家的道德规范。胡絜青擅长花卉翎毛，能工能写，尤以画松、菊、梅为佳。老人兴奋地向我们展示了前些年出版的她的一本画集。老人一页一页地翻着，我们一幅一幅地欣赏着，从中我们似乎看到了老人在艺术道路上跋涉、攀登、寻求的艰辛，而这一切全是为了把美奉献给人间。

老人看我们对画上的名印闲章也感兴趣，便打开印盒，挑选出几方自己喜爱的印章，一边让儿子舒乙钤印在宣纸上，一边给我们作介绍。这里有齐白石为她篆刻的“胡絜青”、“一师堂”，有齐白石的弟子刘铁保篆刻的“双柿斋主”（老舍故居亦称“双柿小院”）、“三余堂”、“痴人”、“学到老”，还有胡絜青从地摊上购来的“万物静观皆自得”等名印闲章。老人特别向我们解释说：“‘三余堂’是指吃饭之余、工作之余、睡觉之余。实际上就是一天都在工作，都在写写画画。”絜青老人正是这样，虽到耄耋之年，仍丹青不辍，并经常接待来访者，为人题字作画。

絜青老人一生爱花，爱看花，爱种花，爱画花。访谈中，老人又欣喜地向我们展示出她的另一部尚未出版的精美的“菊花画谱”，共有１０８幅，那花瓣，那颜色，那花型，真是千姿百态，瑰丽竞妍。老人告诉我们说，她家原有一个小院子，种花养草是她和老舍先生的共同爱好，极盛时栽培的独朵菊花多达百余盆，秋天经常举办家庭花展，陶醉在百花丛中。这部画谱是她３０多年来对菊花写生、作画的结晶，是她爱的化身。

临别时，我们才注意到小小客厅里，桌几上、窗台上，甚至地上，到处摆放着鲜花，红的、白的、黄的，冉冉飘香。虽是寒冬，但令人感到这里是生机盎然的春天。这春天在“朴竹室”里，这春天在“朴竹室”主人的心里！（附图片）

金宝山

上海一位书画爱好者前年赴京，拜访中国美协主席吴作人，请他品评携去的吴野洲４幅花鸟。听说画坛耆宿吴翁尚健在，吴作人面露喜色：“野洲先生是我胞兄吴树人的老师，丹青高手，我认识他。我将向中国美术馆推荐收藏他的力作。”

吴野洲，字荻声，别署“袖云散人”，世居江苏吴江县治松陵盛泽镇红梨渡畔，现年９３岁，在画苑已耕耘了７１个春秋。

他青少年时代远赴浙江桐乡濮院，拜清代费派创始人费丹旭的传人仲光勋为师，入室学画３年，临宋元以来诸大家真迹，宗费氏一脉，得南田心法，博采众长，技法全面。他工人物仕女、山水、花鸟、走兽、鱼虫、蔬果无一不精。他深感学识浅薄难成大家，返乡后又投入柳亚子的挚友、著名诗人张然生门下，研读古典诗文与书法。吴野洲掌握了诗书画三绝的真谛，便自立门户，在江浙和上海等省市开设“小瓶花馆”，组织“红梨金石书画社”、“白马画社”，鬻画传艺，３０年代就享誉沪上。

自２０年代开设画馆以来，吴野洲先后收徒数千，遍及海内外，其中吴树人、胡成荣、任寒秋、任政等日后均成了名家。吴野洲收沈淇泉的两个爱女为徒还有一段佳话：晚情翰林沈淇泉，人称“太史公”。沈钧儒是他的亲侄，于右任、张季鸾、徐朗西等名人是他的高足。沈淇老辞官，晚年客居上海，为膝下两个芳龄２０左右的爱女遍访名师，百里挑一，最后选中吴野洲上门授业。其时沈淇老卖字为生，经济拮据，吴野洲不计“束脩”，有时分文不取。１９３５年，于右任赴沪登门拜望乃师沈淇泉，观赏吴野洲和师妹沈玉还、沈玉亚的作品之后，赞不绝口，当场挥毫，横书“国画大师”４字，赠与吴野洲。

“画家爱国，丹青才能上品位。”这是吴野洲的艺术见解。抗战前夕，枪杀大军阀孙传芳的奇女子施剑翘在苏州创办一所中学，意在培育英才，宣传抗日思想，报效国家。她四处奔走，向平津和上海诸名家募捐书画作品，义卖资助办学，致函已在上海定居的吴野洲。吴与她素不相识，慷慨捐赠２幅花鸟精品，每幅售价数十块大洋，解了办学燃眉之急。抗战前后，吴野洲以画会友，与梅兰芳、周信芳成为知己，并收京剧名小生姜妙香为书画弟子。他们时常在上海牯岭路一寺庙内聚会，交流画艺，谈论抗日形势，宣传爱国思想，团结了一大批艺术界进步人士。周信芳矢志抗日，不畏强暴，演出《明末遗恨》、《徽钦二帝》等剧目，抗战胜利后签名反对内战，拒绝到电台演唱宣传“戡乱”的反动内容，每一次都得到吴野洲的支持。吴以梅菊为题材，作画相赠，或在画上题“双清”，或题“彭泽高风”，赞周信芳的爱国之举。１９４６年，傅抱石在上海参加艺术活动，与吴野洲等加入“美术茶会”，结为挚友。傅抱石反对内战，吴野洲积极参与。两人还不时地切磋画艺。傅抱石生前曾说：“吴野洲人品好，笔墨功力深，尤擅人物仕女、花鸟，可算是一代艺术家。”

１９９２年夏，吴野洲年届９０，忽发奇想，再取艺名“吴驼重”。他对弟子们说：“活到９０岁，是人生的一个台阶，我该有个新追求。‘吴驼重’与‘糊涂虫’３字谐音，就是我在生活上要糊涂，不为名利所累，在艺术上要像骆驼那样负重拚搏，不愧事业与后人！”他在４尺整张宣纸上画了一幅花卉中堂。画面上茂密的枝叶丛中悬挂几只随手可摘的葫芦，自题抒怀诗一首：“葫芦腹大品行端，依样描来却不难，今日高悬人共赏，他年留以贮仙丹。”晚年吴野洲追求新意，画风大变，常见以写带工或大写意，泼墨走笔，奔放飘逸，神采飞扬。所创“墨中带彩”新法画出的花卉、花鸟，极富书卷气，堪称一绝。上海博物馆书画文物鉴定专家承名世、著名书画鉴赏家章汝奭等一致认为，吴翁汲八大、石涛笔意，技艺精熟，自成一格，年逾九旬其笔力仍如此雄健滋润，幅幅章法不同，善于变化，实属罕见！（附图片）

花鸟（中国画） 吴野洲

世纪大潮（中国画） 赵华胜

《世纪大潮》为巨幅丈二匹国画。画面以波澜壮阔、气势恢弘的大海为背景，海面上１２只海鸥展翅飞翔；画面正中位置，中国改革开放的总设计师邓小平，神采奕奕、容光焕发地迎面走来。该画命名为《世纪大潮》寓意深远。大海巨浪滔天，既意味着整个社会和时代充满勃勃生机与活力，一片欣欣向荣的景象，又暗示着人们的内心世界，激情如潮，汹涌澎湃。１２只海鸥犹如１２亿人民豪迈地与领袖一起，信心百倍地跨向灿烂而辉煌的２１世纪。

《世纪大潮》由辽宁画院院长、著名人物画家赵华胜，历经３个月，精心绘制而成。

《世纪大潮》参加“祖国万岁”’９５华人书、画艺术作品大赛，荣获唯一大奖。

中央军委副主席迟浩田上将，人大副委员长王丙乾、王光英、卢嘉锡、吴阶平、全国政协副主席钱伟长、原中顾委常委李德生、陈锡联、王平、廖汉生和黄华欣然在画上签名，宋任穷同志题写“一代伟人”并签名。邵华泽应邀在此画上提笔作跋。

故里（中国画） 周尊胜