1996年1月22日 · 第12版

刘诗嵘

辽宁歌剧院创作演出的歌剧《苍原》，取材于１８世纪中叶（清乾隆年间）蒙古族土尔扈特部落在流落国外多年之后，由于不堪叶卡捷琳娜女皇对他们在经济和宗教方面的残酷压迫，焚毁了他们在伏尔加河畔苦心经营的家园，毅然冲破了沙俄军队的阻截和屠杀，战胜了一路上的疾病、饥饿，在付出了重大的牺牲之后终于回到了祖国的史实。作者们用既富于民族风格而又具有强烈的戏剧效果的音乐和严谨的戏剧结构，写出来一部歌颂我中华民族团结的宏伟史诗，加上较强的独唱、合唱演员阵容和别具风格的导演手法，还有构思新巧的舞台美术设计……这一切综合为一台精彩的、激动人心的演出！

用土尔扈特人回归祖国的题材入戏并非自辽宁歌剧院始，早在１９７９年就由武汉歌剧舞剧院创作上演了歌剧《启明星》。近年来又有影片《东归英雄传》和这个题材的歌舞剧。有意思的是：１９世纪中叶在俄国圣彼得堡皇家歌剧院也上演过一部歌颂哥萨克人挣脱异族统治而回归的歌剧，它就是由乌克兰艺术家古拉克·阿尔铁莫夫斯基创作并自任主角演出的《多瑙河彼岸的扎波罗什人》。这类题材剧目的产生说明了一个国家内部各个民族渴望统一而不愿意分裂的愿望是全世界共同的。

辽宁歌剧院的同志们在表现这个题材时并不落前人的窠臼，他们发挥了本剧院的风格特长，将土尔扈特人东归过程中最艰难的几个段落用了正歌剧的手法表现得十分感人。例如歌剧一开头，作者就让剧中人们经受了亲手焚毁自己在俄罗斯辛苦经营了多年的家园的考验；是在暂时的安居中苟且偷安还是甘冒东归路上的困苦艰险？强烈的心灵冲突给歌剧的艺术表现提供了良好的基础，可以说戏一开场就要了一个碰头好！紧接着，渥巴锡让舍楞假背叛去偷袭追来的俄军，一向如父如兄般地爱护娜仁高娃的渥巴锡可汗竟又是手刃了她的父亲的“仇人”！为土尔扈特人东归立下了汗马功劳的英雄舍楞，却又是因为杀害了清朝官员而被清政府通缉的罪犯！这一系列人与人之间的恩恩怨怨和戏剧悬念使人紧张得几乎透不过气，而好似给冬笋层层剥壳的戏剧矛盾的逐步解决——渥巴锡手刃娜仁高娃的父亲是为了民族大义而惩处这个要将部落出卖给敌人的叛徒，舍楞最终也得到了清廷的赦免——才使观众松了一口气。而在这些戏剧矛盾的掀起、形成和解决的过程中间，戏剧音乐施展了它们的无比威力，使观众的心灵和感官都得到了充分的享受。

歌剧中塑造得最成功的人物恐怕要算是女主角娜仁高娃了。这个既充满了女性的温柔多情又有草原女儿的豪放坚强的人物，从一出场就攫住了每个观众的心，她的音乐形象从古老的情歌风的“送哥送到太阳升……”到表现她要刺杀渥巴锡之前的矛盾心情的“我心中有两个声音……”直到她最后以死来坚定舍楞和全部落东归的决心，于弥留时重又用微弱的声音唱起了“送哥送到太阳升……”细致严谨的音乐结构给整个人物的塑成画了一个完美的句号。其他主要人物如渥巴锡、舍楞的音乐形象也都有其各自的优点及成功之处。从剧本上看，艾培雷这个奸诈的两面派写得是不错的，没有流于脸谱化，可是他的音乐形象却不够传神，不知道是作曲家的有意设计还是限于剧院演员的条件，将这个角色给了男高音声部，使得他在声乐上不如男低音更易表达其阴险，另外也使剧中“风云突变”那场戏里面渥巴锡、艾培雷、娜仁高娃、舍楞的本来应该更加精彩的四重唱，也由于缺乏一个低声部的“根”而效果减弱了。值得大书一笔的是剧中的合唱部分，由于东归的土尔扈特部落是一个群体，而代表这群体意志的音乐手段最好不过是合唱，尤其是在这个群体中既有意志统一、和谐的时候，也有彷徨和意见纷纭的时刻，这些甚至在某种程度上影响着部落领袖的决策的群众意志都通过了强烈、丰富多变和充满了戏剧性的合唱表现了出来。在世界歌剧历史上，剧中的合唱由“活动的有声背景”发展到表现生动的剧中各类人物的意志、心情是一大进步，在这一点上，《苍原》可说是走到了我国歌剧发展的前列。这出歌剧在各个方面的综合成功就好似一块块五彩斑斓的巨石最后构筑起了一座歌剧的崇山。（附图片）

习水杯文艺短论征文

秋石

有关“形象策划”一类的提法，在当今的纪实文学和报告文学创作领域中甚是时髦与走俏。在这个匠心独具的口号下，一些超前“有识之士”一个个使出浑身解数，为那些效益好或效益平平或严重亏损然则乐善好施的企业，为那些虽不受人民群众拥戴但握有实权、财权，热衷于扩名扬声且善于慷慨解囊的企业家和不大不小的“官儿”，策划起该有的或不该有的“形象”来。

企业自有企业的形象，人物也自有人物的脸谱。有人策划也罢，不策划也罢，一般来讲，是改变不了其实有形象的。现实生活中，我们确实看到，在某类颇具神通的“文人”的“精心策划”下，一些企业的真实形象便走了调变了味，以致给那些经营不善者及其伪劣产品以可乘之隙，坑蒙拐骗“上帝”，凡此种种，不一而足。而对那些业已遭人民群众唾弃、贪赃枉法的掌权者来说，一经“策划”便全身裹上了一层金光闪闪的外表，于是，黑的被说成是白的，中饱私囊者被美化成清正廉洁、执法如山的包大人，如此这般，呜乎哀哉！

对于“策划”者来说，谁也不会白干，更不会有人去充任“得不偿失”的傻冒儿。“精心策划”的前提是有偿，且其偿决不在小数。总之，我为你树碑立传，你为我解决“实际问题”，彼此彼此，皆大欢喜。

有人说，市场经济下的文艺创作业已处于低谷，所以一切“全乱了套”。窃以为，一个文人，一个作家，首先要有做人的良知，要有对全社会负责的神圣使命感。诚如当年毛泽东同志在延安文艺座谈会上强调指出的那样：为什么人的问题，是一个原则的问题，根本的问题。他进而强调，对于广大作家艺术家而言，这个问题一定要解决好。

在毛泽东的号召下，半个多世纪以来，我们的文艺工作者谱写了一曲又一曲壮丽的时代凯歌。３０年前，由穆青等同志历时数月深入田间窝棚撰写的长篇通讯《县委书记的榜样》，以及由此改编的戏剧、影视等，迄今仍成为鼓舞党的千百万干部为人民事业鞠躬尽瘁的楷模。７０年代末，“四人帮”被粉碎不久，老作家徐迟相继推出了《哥德巴赫猜想》、《地质之光》等一批极富时代魅力的报告文学。在这些报告文学中，老作家既实事求是又高起点地为我们“策划”了新中国一代知识分子高扬爱国主义主旋律、勇攀世界高峰、壮我炎黄的丰满形象，从而奏响了尊重人才尊重知识进军现代化的号角。

萧军在世时，我不止一次听他满怀深情谈论当年鲁迅先生为他、萧红、叶紫三位青年作家“策划”奴隶丛书的感人故事。无疑，鲁迅先生在为青年作家呕心沥血策划的同时，也为我们万千后人树立起了一座自身形象的高大丰碑。

行文至此，笔者在想，当时下文艺界新闻界某些超前“有识之士”在给他人给企业策划所谓形象的时候，是否也给自己“策划”一下，看看自己到底是属于哪一类形象？若是自己的形象也不佳的话，又何以能替别人策划出“最佳”形象来呢？！

（作者单位：江苏省昆山市文联）

苏移

票友，是旧时对业余京剧表演者的习惯称谓，今沿用之。有人说，票友应称业余京剧爱好者，其实二者是有区别的，区别在于爱好者大多在于欣赏，只听不唱，而票友则是既听且唱。我接触过不少票友朋友，其中不少朋友也不仅仅是听戏、唱戏，有些文化水平、戏剧修养高深者，他们除了听戏、唱戏，也研究戏、评论戏，乃至改戏、编戏，其能力高上者也大有人在。

从京剧近二百年历史看，出现过多少票友，真是不可胜计，仅从所谓票友“下海”者（即从业余演唱转为专业演剧），就可列出满纸，如程长庚时期的薛印轩、卢胜奎、黄润甫；谭鑫培至余叔岩、梅兰芳时期的孙菊仙、周子衡、许荫棠、言菊朋、汪笑侬、王雨田、双克庭、包丹庭、乔荩臣、德珺如、金仲仁、赵静臣、文亮臣、傅小山、奚啸伯、郭仲衡、蒋君稼、刘仲秋……真可谓是一支庞大的队伍。票友的分布，遍及各大城市。由于工作关系，笔者常出差各省市。在各大城市之中，无论是晨曦初照的公园，还是傍晚月下的街心，演唱京剧者几乎无日不有，生旦净丑、吹拉弹唱，十分热闹，他们唱得那么认真，演得那么开心，他们对民族艺术的那种真挚的爱，令人为之感动。

戏曲艺术从某种角度讲，也可说是观众艺术。没有观众就没有戏曲艺术的存在。广大的京剧爱好者和热心于京剧事业的票友，是广大京剧观众的中坚，是京剧艺术连接广大观众的桥梁。特别是在票友和爱好者队伍中，有识之士不乏人在，由于他们接近或进入京剧队伍，补充了京剧队伍的人才力量，促进了京剧艺术的提高。发展京剧的业余活动，特别是票友队伍的扩大，对振兴京剧是一项不可忽视的工作。前年在武夷山曾举办了第一届中国京剧票友节。前不久在沈阳又举办了第二届中国京剧票友节。此次出席大会的票友和爱好者达八百人之多，每日早、午、晚三场演出，连演十日，尚未尽兴。像专业剧团演唱不上座的那种景况此处绝不存在。据悉，第三届中国京剧票友节将于今年十月在昆明举办。这样的活动若能一直办下去，对活跃群众文化生活，促进京剧艺术的发展，将是大有益处的。

１９９５年全国现代戏演出剪影

山西省大同市晋剧二团演出的《塞北雪》（见下图）表现了这样一个故事：川妹子满怀憧憬来到雁北云城，却不料被人贩拐卖。她拚死逃脱，风雪之夜倒在中途。于家母子以塞北人的淳朴、热情，收留、呵护着身心备受创伤的川妹子，使之奋起与人贩子进行斗争，终于得到解救。该戏鞭挞了拐卖妇女的丑恶社会现象，讴歌了川妹子自强自立自救的精神，赞美了塞北人的乐于助人的胸怀。全剧以《塞北雪》为主题音乐贯穿始终，突出了时代气氛，营造了一种意境美。（艾文）（附图片）

１９９５年全国现代戏演出剪影

来自“山歌之乡”梅州市的客家山歌剧《山稔果》（见上图），从一个独特的视角审视经济大潮冲击下的人生百态，通过一个未出场的人物——解放军排长大牛的形象透视人们的灵魂，以接生婆阿福婆的行动呼唤人间真善美。剧本创作既具浓郁的客家味，又有鲜明的时代特色。唱腔设计清新优美，表演朴实感人。该剧曾在’９５广东国际艺术节上获８项奖。（晓力）（附图片）