1996年1月14日 · 第4版

一部反映中国各民族在长期的历史发展中形成的独特习俗，在居住、饮食、服饰、生产、交通、交易、婚姻、家庭、宗族、宗教、村落、岁时、节日、丧葬、信仰、道德、礼仪、游艺竞技等方面，创造和积累丰厚而灿烂民族文化的大型专题片正在摄制中。这部多集民俗专题片力图多侧面、较完整地介绍各民族丰富多采的民俗风情，将分期摄制，每期制作２０集左右，最后集其大成将在百集以上，是中国民俗的大荟萃。

这部电视片由中央电视台电视剧制作中心、北京音像公司联合摄制、江西金赣实业开发公司和北京艮生投资咨询有限责任公司投资。（宇清）

应中华民族文化促进会邀请，时隔４０年后，英国老牌舞蹈团——蓝伯特舞蹈团重返北京，于１月１４日至１７日在首都剧场公演４场。该团曾于１９５７年访华，并受到周总理接见。

成立于１９２６年的蓝伯特舞蹈团是英国最早的舞蹈团，近年来在艺术总监克里斯托弗·布鲁斯率领下，将古典芭蕾的基本功与现代舞蹈的技巧融为一体，形成了崭新风格。去年，为庆祝联合国成立５０周年，该团代表英国赴旧金山参加了“团结，我们共舞”艺术节。此次访华，他们将上演《欢聚一堂》（见下图）、《小亡灵》、《斯塔巴特妈妈》等舞蹈。（达凯）

拾趣

口琴是由中国的古老乐器——笙发展演变而来的。１７世纪，中国的古笙通过“丝绸之路”流传到波斯，后又传到欧洲。１８２７年德国人梅纳斯依据中国古笙的原理研制成世界上第一只口琴。１９世纪２０年代，口琴从欧洲传到亚洲，后流传到中国。随即，中国成立了口琴团体，创建了口琴制造业，使口琴在中国得以蓬勃发展。

适逢口琴诞生１７０周年之际，由东方收藏家协会主办的“李蛟中外口琴收藏展”最近在该协会本部——北京智化寺举行。

口琴收藏展汇集了李蛟十几年的收藏成果。他收藏的口琴不仅品种齐全，种类繁多，而且数量大，千余只口琴完全没有重复，大小各异。每只口琴都金光闪闪，匠心独具，各具特色，宛如一件优美的工艺品。

观众可以看到目前世界上最大的口琴和最小的口琴，最粗的口琴和最细的口琴，转轮口琴、口风琴，以及各种动物造型的、乐器造型的、水果造型的、汽车造型的、手枪造型的口琴，千姿百态。观众还可以看到李蛟收藏的与口琴有关的各种口琴演奏图书、教学资料、节目单以及音像资料。（易小）

吴祖强

去年的中国乐坛发生了不少令人振奋的事情，我觉得在中国社会各界的努力下，严肃音乐的发展已经是有目共睹的了。前不久我应邀担任了“喜马拉雅杯”中国风格钢琴作品国际比赛的评委会主任，有幸从中看到了中国钢琴音乐创作的喜人形势。

钢琴艺术的历史在中国并不算长，其真正发展大概可以追溯到本世纪的３０年代。在这不长的６０多年间，我所知影响较大的有关钢琴创作的比赛有三次，一次是１９３４年，欧洲著名作曲家亚历山大·齐尔品委托中国作曲家萧友梅进行了一次“中国风味作品”的征集活动，贺绿汀先生的《牧童短笛》就是在那次比赛中脱颖而出的；另一次是１９８７年在上海举办的中西杯上海国际音乐比赛，主要是中国风格钢琴作品的比赛；再一次就是这回由中国国际广播电台等单位主办的“喜马拉雅杯”中国风格钢琴作品国际比赛了。

中国钢琴音乐的曲目积累应该说还不算太多，通过这次比赛，我很高兴地看到又涌现了一些优秀的新作，像获得一等奖的邹向平的《即兴曲——侗乡鼓楼》、获得二等奖的陈春光的《怡》等。获奖作品大多都是源于中国音乐传统而又吸收了很多西洋作曲手法，把一种民族的精神通过钢琴这个来自西方的乐器表达出来，使之具有国际性。这届比赛在所谓“中国风格”上又有了新的突破。１９８７年上海的那次比赛曾经引发过对什么是“中国风格”的讨论，但从这届比赛看，作曲家的思路已经更加开阔，在他们的艺术创作中，“中国风格”更多地已成为一种精神内涵，这就使得参赛作品的音乐风格多种多样，乐曲题材亦较丰富。与１９８７年那次比赛相比，这次参赛作品从整体上说，技法上也显得更加成熟了。例如《即兴曲——侗乡鼓楼》，评委们一致给予了很高的评价。

这届比赛还有一个特点就是参赛的作曲家来自１４个国家和地区，获奖者中还出现了欧洲的作曲家。大家在同一个主题下参赛，说明中国文化在世界的影响正在扩大。１０首获奖作品的作者，分别来自四川、北京、安徽、香港、台湾和意大利、罗马尼亚，这种广泛的地域性，并非是组委会或者评委会刻意平衡的结果，因为比赛的评比工作是在评委完全不知道作者背景资料的情况下进行的，这也就说明“中国风格”已经得到了国际乐坛的承认，也已经为一些外国音乐家所重视。从意大利作曲家托尼诺·德塞的获奖作品《简约风格二章》中，我们能听出典型的中国传统的五声音阶，但是全曲在发展过程中又没有仅仅停留在五声音阶上；罗马尼亚作曲家阿德里安·莱奥纳德·莫丘尔斯基的《库布福尼亚》则用钢琴来表现中国打击乐器的音响，听起来也是很新鲜的；台湾和香港的两位获奖作曲家的作品中，则更多地使用了一些现代作曲手法，也颇有新意。

这次比赛的参赛作品比较集中反映了当前中国钢琴音乐的创作水平，其成就与不足之处值得大家进一步来探讨，对中国钢琴艺术的发展，肯定会产生促进作用。

最后，我要感谢这次比赛，它给我们作曲家提供了一次向社会展示自己的机会，也给年轻人提供了一次走向国际乐坛的机会。

习水杯文艺短论征文一周一谈

不要“模式”

魏信德

“模式”——一种固定不变的式样、套路。“模式”如今在电视上很常见。

你看，电视上的一些节目，似乎都是一种“模式”：一男一女的两位节目主持人，一唱一和，一说一笑；邀请数位嘉宾（绝对是名人），坐于两旁显著的位置，回答节目主持人提出的问题（回答正确与否也有一定的“模式”）；前面是服饰统一的捧场的群众，如何坐，如何站也有一套“模式”。至于内容也是有“模式”的，照观众顺口溜所概括的是：“唱歌跳舞做游戏，有空再来答问题。”甚至节目主持人的主持也似乎有一种“模式”：通常是先爆芝麻般地说上一通话（往往啰嗦得令人心烦），然后“拉”出一位歌手，或一首歌曲，这样说说唱唱重复数次，便一声“拜拜”。电视上的这些“模式”越来越叫人感到乏味，失去吸引力。

说实话，电视上的各档节目有一定的稳定性也无可厚非，但电视节目毕竟不同于产品生产，电视节目作为一个丰富多采的世界，其形式、内容应该是丰富多采、灵活多样、不断开拓变化的，不应该“框”在某一固定不变的“模式”之中，更不必去照搬照抄别人的某一“模式”。任何一种事物，如果出现了“千篇一律”的局面，还有勃勃生机么！

“模式”，尤其是艺术上的“模式”，换句话说就是僵化，一部《红楼梦》就是《红楼梦》，若“复制”出十部、百部《红楼梦》，那还是艺术么！我们在艺术上热衷于“模式”，或者说陷入“模式”的误区，原因在于我们观念的陈旧，艺术上缺乏开拓创新精神。比如，我们总是跳不出“邀请几个名人捧捧场，穿插几曲歌舞闹闹场，加上一点游戏收收场”的套子。比如我们总喜欢照搬照抄别人的东西，尤其是“上面”的东西，认为这才“保险”，以至于节目主持人、嘉宾、群众、演员的一举一动，一说一笑，都到了高度统一的地步。看来，要使我们的荧屏进一步出新出奇，引人入胜，首先要从观念上转变，包括指导思想的明确：不要“模式”！（作者单位：宁波市总工会）

艺与人

海田

贺东久是个才华横溢的热血青年，爱写诗，爱朗读诗，还喜欢高朋满座。旧雨新知相聚一堂，酒酣耳热，他便用满口的家乡话背诵一段最新的作品助兴，释放出诗情的豪爽与真诚。

贺东久是位有成就的军旅诗人，同时他的歌词也写得隽美、含蓄、深刻。那首人人传唱的《中国，中国，鲜红的太阳永不落》曾激发了多少人的豪情壮志，而那首《啊，莫愁，莫愁》又曾唤回了多少失落的心。他把自然景观与人文景观相结合，写下“自古人生多风浪，何须愁白少年头，莫愁，莫愁，劝君莫忧愁”的佳句，让人们从歌声中得到警示与反思。他的爱情歌词细腻真挚，构思独特。例如《三次见到你》：“第一次见到你／我像海边的孩子初见大山／山是那样陡峭／简直高不可攀／第二次见到你／我像山里的孩子初见大海／海是那样浩瀚／只有望洋兴叹／第三次见到你／我变得有些大胆／是什么推动我／山高不可阻，海阔不可拦。”

一九八九年他从解放军艺术学院文学系毕业，很快又从南京军区前线歌舞团转入北京总政歌舞团，作品也愈加成熟。他接连出版了诗歌集《带刺刀的爱神》、《相思林》、《暗示》、《面影》、《悬念》，他为电视连续剧《大酒店》、《风雨丽人》写主题歌，插曲，参加歌剧《党的女儿》、《芦花曲，木棉红》的创作，参与中央电视台各种大型文艺晚会的歌曲创作……他聪颖、机敏，被同伴们戏称“狐狸”；他交友甚广，稍有贪杯，但从不口吐狂言，伤害他人，因而他的朋友甚多。他对任何人都像对待自己创作一样投入整个的身心，很多人都视他为知音。那首《如果》可以表明他的心迹：“如果你不将一颗心／交给我收藏／即使给一万个热吻／也没有分量／如果我不能在你的怀抱里／自由地歌唱／就让我在你的怀抱里／忧郁地死亡。”

由音乐文学学会、《词刊》、总政歌舞团、中海贸集团联合举行的贺东久作品研讨会最近在北京举行。没想到，研讨竟成了讲故事，大家讲贺东久的经历，讲他的作品是如何产生的，趣闻逸事一串串地从每个发言者口中吐出来，引发的笑声此伏彼起，而他则端坐在台上傻笑。在笑声中，人们更了解这位诗人了。

一周一评

多姿的“梁红玉”

杨春霞

河北釜阳春老调剧团近日为北京舞台送来新编历史剧《梁红玉》（谢美生、张晓阳编剧，蒋兴国导演）。老调演员毛素欣以她高超的演唱和武打演出了梁红玉这一古代巾帼英雄的风采，也演出了梁红玉少女的初恋和温柔多情。人物的性格脉络把握很准，人物的形象丰满，有血有肉，活灵活现，给观众留下深刻的印象。

戏开始，怡红院的众姐妹在金兵铁蹄逼近时，为权势所迫轻歌曼舞。毛素欣饰演的梁红玉壮怀激烈，疾快舞剑，并教弹唱的姐妹们在金兵压境时，应习武报国，以强烈的对比展现梁红玉不随波逐流的性格和爱国之心。梁红玉和韩世忠的结合，毛素欣表演得层次清楚，顺情顺理。开始相遇时梁红玉为韩世忠包扎伤口，喂水。毛素欣柔情似水的形神，表现了梁红玉对为抗敌负伤的爱国壮士的关切和敬慕。随着感情的发展，梁红玉对韩世忠从敬慕到爱慕。毛素欣的表演也情丝堆上眉角，那扑朔迷离的眼神，红唇含着羞涩的娇态，展现出梁红玉少女心中的情愫。梁红玉随韩世忠到军营后，毛素欣以矫健身手舞双戟，挥枪和范将军比武，表现了梁红玉由歌舞伎成为了女将军。在梁红玉对众姐妹说“自尊自立强自身”和劝说韩世忠莫贪杯误战机时，毛素欣的演唱更是体现出梁红玉的逐渐成熟。戏最后的擂鼓战金山，毛素欣身披大靠，气宇轩昂，干净利索，展示了梁红玉的英姿。

尤值得一提的是毛素欣为塑造多侧面的梁红玉，打破行当，融会各种流派。前两场戏，毛素欣基本上是用闺门旦来演，表演细腻，吐字清晰，颇具荀（慧生）派的味道。梁红玉到军营后，为体现梁红玉的沉稳、大度、干练，毛素欣是以花衫行当来演。最后擂鼓战金山一场戏，毛素欣则又以刀马旦来演。披大靠“俯冲”式的跑圆场，火爆的武打，颇有尚（小云）派的风格。那一腿徐徐平抬，后又款款迟落，又有宋（德珠）派的飘逸美。毛素欣饰演的梁红玉形神兼备，不仅是巾帼英雄，还是一个活生生的女人。

以推广中国民族音乐为己任的华夏室内乐团已于近日在北京成立，１月１２日还在北京音乐厅举行了建团公演。悠扬多采的乐章、娴熟精巧的技术，博得观众与行家的称赞。

华夏室内乐团属于北京市青少年发展促进会，团长由知名的笛箫演奏家张维良担任，团内乐手均是全国乐器比赛的得奖者。他们在音乐会上演奏了江南丝竹、潮州音乐等传统名曲，《胡笳》、《风雨铁马》、《秋塞吟》等新编古曲，《南乡子》（谭盾）、《韶工》（高为杰）、《腔》（杨青）等当代作品，由青年指挥家李心草执棒。这场音乐会策划已久，因经费不足而搁浅数月，终因湖南威胜电子有限公司的慷慨资助才得以登台。

２月７日，他们将在北京音乐厅举办第二场音乐会，朱践耳、高为杰、陈其钢、郭文景和来自台湾的潘皇龙的作品是主要曲目。２月１１日，他们还将在法国巴黎的梅西安音乐厅表演。（文同）

舞台内外

杜英姿

“社会需要这样的戏。”北京军区后勤部一位中校军官看完河南省平顶山市豫剧团在北京儿童剧院演出的现代都市戏《岸上的妹妹》后的这句感慨，道出了观众的心声。《岸上的妹妹》并不是一出风花雪月、儿女情长的爱情戏，而是振聋发聩的社会心理剧，她的触角直指当今人们精神生活中不容回避的病灶，把冷峻的剖析对准世态人情，将热切的呼唤抛向人的尊严和良知。青年工人王文志，为搭救素不相识的女歌手欧阳雪而身中数刀倒在血泊中，反被诬为与流氓争女人而挨刀子。在恶势力的威逼下，欧阳雪不敢站出来为英雄作证。于是，事情复杂了，“哥哥”身陷水深火热中，“岸上”的妹妹们更是备受心灵的煎熬，妹妹园园奔走呼号；未婚妻秋云虽爱王文志，却不能不为自己的未来担心；欧阳雪从怯懦、犹疑到挺身而出，勇敢地维护正义的尊严，终于完成人格的升华……人物的心灵历程成为该剧的主干，而演员们投入的表演，则把观众们的情感之舟带入一个波涛翻滚的海洋。当王文志难抑激情，放歌“若人人都燃起心头一把火，这世界将会多么温暖，多么欢乐”，在欧阳雪“不再恍惚甘沉沦”，毅然跳下岸，跃入激流漩涡中后，观众也如吐尽胸中块垒般的舒畅。历经灵魂之战后，情感的船驶入了真、善、美的港湾。

一个年轻的市级剧团，自编自演这样一部力作，用文化局局长刁培江的话说，离不开自身的努力和方方面面的支持。１９９３年起，剧团进行了大刀阔斧的整顿，精简富余人员，鼓励在编的精兵强将多演戏，演好戏。全团演职员平均年龄３１岁，《岸上的妹妹》剧组平均年龄２９岁。作为平顶山市“五个一工程”项目，剧组深入市属１１个县市区的厂矿企业、学校、部队、机关，演出５０多场。在听取群众反映的基础上，又聘请省内外的专家６易其稿，上海戏剧学院教授项琦担任导演，音乐家王基笑任音乐指导，耿玉卿任唱腔设计，舞美设计是省艺研所的佘大洪，灯光师刑辛则来自中央实验话剧院。

市委书记王银忠和市委、市人大、市政府有关领导率团进京，以戏为媒，向北京各界不遗余力地介绍平顶山。平顶山市是河南省两个文明建设一起抓的典型，他们把精神文明建设当作先导工程，通过思想教育、文化活动，昂扬平顶山人的精神风貌。第二届中国曲艺节在平顶山举办，为平顶山添光加彩；《岸上的妹妹》也是要钱给钱，要物给物，要人给人，全社会支持这部弘扬正气的好戏。值得一提的是，河南省社会治安综合治理委员会在全省做的调查中，平顶山市３００份随机发放的问卷满意率达９７．３％，可谓与该戏相得益彰。

为发展我国的卡通事业，解放军文化部、本报文艺部和利尔斯动画设计（北京）有限公司决定联合举办“全国卡通设计征稿比赛”。

一、征稿对象：应征者不限年龄，凡有志于卡通的专业、业余作者均可参赛。

二、时间：现已开始，至１９９６年５月３０日结束，６月评奖，７月举行颁奖仪式。

三、评奖：比赛将邀请著名动画片专家、漫画家、儿童文学作家担任评委，从来稿中评出金奖１名（奖金１００００元）；银奖５名（奖金各５０００元）；铜奖１０名（奖金各３０００元）；优秀作品奖２０名（奖金或奖品另定）。

四、征稿内容：来稿篇幅不计。卡通的画面可以是单幅也可以是组画，但要突出主要形象，最好有些情节，并附有人物的性格和故事大纲的文字说明。

来稿请寄北京阜外大街３４号《解放军报》文化部，邮政编码：１００８３２

解放军报文化部

人民日报文艺部

利尔斯动画设计（北京）有限公司

拍卖槌下

李万里

虽然已经进入１９９６年，但去年的拍卖市场总令我难忘，尤其１０月第一周是中国艺术品拍卖史上值得一提的一周，荣宝、翰海、嘉德、盛佳四个公司相继在京推出了１８个专场的拍卖会。真是你方唱罢我登场，槌点频传，彼伏此起，累计投放拍品逾３０００件，价值总额近３亿元，如此高的密度为世所罕见。海内外收藏家云集北京，忙忙碌碌穿梭于各个会场。索斯比、佳士得这两大世界拍卖业巨子也看好中国市场，趁机竞相来京预展，更是推波助澜。

荣宝初试身手

百年老店荣宝斋一改过去坐堂的经营方式，新近成立了荣宝拍卖公司，挟国内书画业领先的优势加盟进拍卖市场的角逐中来。以征集为主，辅以自藏精品，首届推出８１４件拍品，总成交额３０９１．７万元。

２３１万元傅抱石的《镜泊飞瀑》，１３２万元徐悲鸿的《杜甫诗意》，１１０万元李可染的《漓江天下景》，９３．５万元郑板桥的《竹石图》留下深刻印象。镇斋之宝张大千的《华山云海图》长卷竟投到９５０万元，可惜未达底价而流标。以印章作为一个收藏系列，荣宝首辟印章文玩专场，其中１０．４５万元的吴熙载印，１４．３万元的赵之谦印和２４．２万元齐白石的《草木未必无情》两方印等是影响一代印风的经典之作，成交普遍高于预估底价。

荣宝斋早有香港的拍卖经验，北京首拍未尽如人意，与其身份和人们的期望不大相称。是否良莠不齐把关欠严？拍卖会场过于空旷使气氛外泄不易凝聚形成高潮？买家相对集中不够分散和广泛？画廊是一级市场，拍卖是二级市场，是否未协调好两者间的关系，因顾虑对画廊主业的冲击而未能倾其全力？这是需要加以总结的。

翰海再领风骚

翰海共推出１１６６件拍品，总成交额１．０４７亿元，总成交率８０．７％。北宋张先《十泳图》以１９８０万元的高价被故宫博物院收藏，创下国内艺术品拍卖的最高价。此画为溥仪携带出宫散佚于长春的国宝。是文物政策和拍卖的契机打消了藏家的顾虑，使深藏于民间的文物公开走上拍卖殿堂，得以回归故宫。拍卖已成为博物馆拾遗补缺的新渠道。

翰海征集鉴定中采用“一票否决”的严格把关制度，得益于各省市文物商店的支持，充分发挥专业和主渠道进货的优势，加上定价合理，留有竞价增值空间，因此能连续两届雄居各公司拍卖会之首。

嘉德尽显风流

共推出８１４件拍品，１／４来自于海外，总成交额７３１７．９万元，总成交率６４％。

“文革”期间曾蜚声神州大地的油画《毛主席去安源》因其特定的政治历史价值以６０５万元成交。国宝宋刻宋印宋藏的周必大刻《文苑英华》孤本，八百年历经兵燹水火保存下来不易，六百年宫藏禁帷馆阁秘藏见之不易，二百年散佚民间海外飘泊回流不易，是北京图书馆所存１３册中的缺本，存世与否扑朔迷离，历来为版本目录学界所关注。香港敏求精舍王先生的后人感于国内艺术拍卖业的兴起，遂委托嘉德在国内公开拍卖，以１４３万元的高价被东南亚某商家购得。其代理人称将在适当时机捐赠给中国有关机构。拍前此卷曾送至某国际著名的拍卖公司，但未被看好而打眼，看来，对中国文物最有发言权的应该是中国人。杨永德是香港著名收藏家，公认的齐白石作品收藏之翘楚。他精选齐白石１６５件作品委托嘉德专场拍卖，成为海外珍品回流境内的最大一宗。由于底价偏高成交未尽如人意，但逾千万元的成交额和齐白石７１件作品的成交数已属不易。

中商盛佳勇于探索

中商盛佳是新注册的拍卖公司，首届亮相推出２１６件拍品，其中海外征集的近１８０件，回流所占比重最大，总成交额４２３．１７万元，总成交率５０％。油画《重庆大轰炸》是抗战时期吴作人的精品，是当时珍贵历史的写照，以１６５万高价成交。

评议

一周内成交艺术品２０６３件，拍卖总额达２．１３亿元，单价成交超百万元的拍品达２３件之多，在国内银根紧缩的形势下，在日本经济不景气，台湾股市下跌的外部环境下，仍然取得了可观的成绩，说明了国内艺术品投资仍旧保持着强劲的势头，证实了北京收藏市场那博大而深厚的吸纳能力，北京已名副其实地成为国际上中国艺术品的一个拍卖中心，其“北京价位”已为世界上任何一家拍卖公司所不容忽视。

对艺术投资者的启发是：超底价增值一般来说书法优于扇画，扇画优于国画，国画中小名家的精品优于一流名家。一流名家的作品已被过度炒热，致使价位高抬，失去进一步增值的空间，因而竞投成交清淡。反之二三流名家的质高价低的精品受到投资者的热情追捧，显示出国画的买家已十分成熟，他们的眼力已十分老到和挑剔。与国画比，瓷器、古籍、印章、家具、古玩杂项等增值空间相对较大。文革时期怀旧和具有特定政治历史价值的作品增幅较大。明清名家的古画普遍成交不甚理想，多以低于或接近底价而成交，这是一个不正常的现象，按理讲年代越久就越稀罕越珍贵，是否与现代人的审美倾向、欣赏品位、文物政策的限制有关？其实名家的古画应是一个富有增值潜力的投资领域。

牧场新声徐鹏飞