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爱心同铸民族情——影片《广州来了新疆娃》拍摄小记
外景地
向兵
的确,这是“一个在延伸着的动人故事”。
去年5月本报以此为题,刊发长篇通讯讲述了这样一个故事——年仅6岁的新疆男童阿不都尼亚孜为寻亲人走失羊城,流落街头,广州日报记者从一封求救信中得知消息,立即发起为小阿不都在广州和数千里之外的新疆寻亲的义举,成千上万的广州人和新疆各界群众闻讯纷纷伸出热情的双手,终于使小阿不都回到了亲人的怀抱。
如今,这曾牵动千万人心的故事构成了一部正在加紧摄制的故事影片《广州来了新疆娃》。该片由珠影公司和广州日报共同出资拍摄,王进导演。
王进,这位因执导《寡妇村》、《出嫁女》、《女人花》,而以擅拍女性影片饮誉影坛的资深导演,谈起新片的拍摄,其感受深切者,并非题材、主题的大转换,却是艺术之外的一些东西。
当初广州人倾城出动为“新疆娃”寻亲的义举,在乌鲁木齐已成为家喻户晓的佳话,因此,王进和他的剧组远赴新疆时,处处都能见到亲切的笑脸和热情的双手。“新疆娃”是片中主角,寻找饰演“新疆娃”的小演员,自然就成了影片拍摄的头等要事。为此,王进曾在乌鲁木齐20多所幼儿园、小学校来回奔波寻觅,其间辛劳自不必言;然而让王进大感慰藉的是,幼儿园阿姨和学校教师无不热心支持,学生家长也都积极配合,使他在挑选了300多个孩子后,终于在乌市第19小学找到了他所要的小男主角。正是这位浑身透着机灵劲儿且和片中人物名儿相近的小阿不都那比江日后准确、精彩的表演,使导演王进对影片的信心与日俱增。为了让剧组能在草木枯黄之前拍完新疆外景,天山电影厂的美工领着剧组从吐鲁番到伊犁四处找景,并让牧民们从各处赶来自家的牲畜构成了影片中壮观的放牧场面。为了片中一个连名字都没有的小角色,新疆艺术学院91级的学生阿不里孜,竟耽误了由他担任主要角色的毕业演出……对于新疆人民的这份热忱,片中小阿不都母亲的扮演者木亚沙尔的话可说是答案:“广州人民为阿不都出了那么多力,今天我们为影片尽尽心也算是一点报答吧。”
雁过拔毛,狮子大张口高额索要各种费用,如今这已是影视剧组拍摄外景时司空见惯的事。可是这回王进的剧组却在商品意识很强的广州也一次次遇到了“例外”。为了剧组拍摄“阿不都”逃往乡下的戏,广州轮船公司的渡轮在江上一次又一次往返,直到剧组满意为止;玉器街的一家个体老板为了配合剧组拍戏,停止生意,并拿出贵重的玉器做道具;客流如潮的广州百货大厦和寸土寸金的广州麦当劳快餐店不仅让剧组进店拍戏,而且还让店里员工义务出任群众演员;剧组要到顺德的两个城镇拍摄外景,两地镇政府全力支持,还专门派出保安人员疏导交通,维持秩序。在繁忙的广州火车站、机场,在热闹的集市、街头……王进的剧组都空前地遇到了人们出自内心的礼遇。羊城的孩子们更关注着影片的拍摄,他们带着自己的爱心和寄托这爱心的一份份礼物,一次次来到剧组看望小“阿不都”。在拍摄现场,孩子们舒心地笑在一起,那天真的笑脸上映着“新疆娃”和羊城同龄人纯真的亲情。
曾经,为着一个阿不都的遭遇,广州和新疆人民捧出爱心建起了一座跨越五千里长空的民族团结之桥;今天,当电影人们要再现这份民族情谊时,人们再次伸出热情的手,为这幅民族和睦的珍贵画卷又添上了深情的一笔。
(附图片)
“长风”不可长
长短录
杨兴福
据报载,一部专讲历代后妃传奇事的电视系列剧将投资1.5亿元,历时6年,拍成百部千集……看来拍摄单位和它的创作人员是铆足了劲要往“吉尼斯大全”里钻。
近些年来,我国的电视剧创作生出一种令人生厌的长风来。这虽不是主流,但已形成一种病态,如不加以抑制,大有越长越烈之势。在电视界里,不少时候只要你有本事筹措到钱,本来完全可以拍短剧、中篇剧就完事的,却硬要把它拉长,似乎不长不过瘾,不长不威风气派。电视剧曾被称为捕捉生活热点的“轻骑兵”,反映社会问题的“短平快”艺术。现已似乎无轻和短之说了。30集、50集已平平常常,70集、80集也不鲜见,还有拍拍停停,分为前几十集,中几十集,后几十集的。哪有人一坐就是几个月,围着一个内容看的?普通市民耐不住那个性子,就是电视剧研究家们,也不会呆在那一直抱着电视机看下去,只不过开头看两集,中间看两集,结尾看看了事。对于那些看头便知尾的“长篇巨制”也只能采取这样的“三段式”。
如此长风既败坏了文风,也可能滋生腐败。一下投资几百万,上千万,甚至过亿元,稍有管理不善就会生出浪费或是败家子作派等形形色色丑恶的事来。
目前,我国尚有几十个县需要扶贫,几十万人口的县全年的利税收入还供不上你一部几十集的电视剧所需。那边在一件衣服、一双鞋子地向贫困地区的人民捐,一支笔、一本练习册地向“希望工程”献,这边却挥金如土,其心又何忍?
当然,笔者也不是一味地反对长篇剧,倡短更不是对长的否定。短,是千锤百炼的结晶,是量的优化,质的提高,是艺术的精髓所致。内容故事确实需要,艺术上又有能力驾驭,长一些并非不可。重要的是创作者们要有精品意识,心里要有观众。那种为做长来强做长的长篇剧,实在没有长的必要。比如那个《后妃传奇》,会有多少人每日晚上坐在那里看妃子们争风吃醋,勾心斗角?现代社会快节奏,人们的精神生活更讲究多姿多彩,丰富多样。我们的电视剧创作,要让观众在较短的时间里欣赏到更多的内容新、艺术精、趣味美、格调高的精神产品。唯如此,才能吸引观众,也才能使广告真正广而告之,企业家们才会有兴趣参与。否则,只能是釜底抽薪了。那样既砸了自己的饭碗,也败坏了电视艺术。
电视剧创作要想真正繁荣,必须走精品之路,要想提高,必须千锤百炼。长风实在不可长!
在笑声中告别昨天滕文骥拍成《香香闹油坊》
影视新作
这是一部演绎当代农村青年生活的影片,也许它会让你想到当年那部脍炙人口的《我们村里的年轻人》。
热情泼辣的山村姑娘香香,为反对买卖婚姻离家出走,她在县上见过世面回村后承包了村里的老油坊。香香聘请村里有名的能人何大旺做油坊的领头师傅,终于使山坳里这座废置多年的古老油坊又热闹了起来,乡亲也因再也用不着年年往外运售胡麻籽,开心地笑了起来。这时香香却又思谋着要改造老油坊,于是她再次看到了村里人冷漠的眼光,并且和一直帮衬她、疼爱她的何大旺也处在了不停的冲突中……最终,当新的榨油机取代了古老的油梁时,香香得到了村民们的拥戴,也得到了何大旺遏制不住的感情。
该片是以《生活的颤音》、《都市里的村庄》等城市题材影片登上影坛的滕文骥执导的第一部农村现实题材作品。影片在对当今农村生活的真实展现中,以喜剧的样式生动地表现了当代农村的改革趋势,同时使人们在笑声中体会到与旧东西告别时的阵阵隐痛。该片由深圳影业公司与北京创世纪影业公司联合摄制。陈红、巍子、戈治均出演片中主要角色。
(西央)(附图片)
儿童电影学会成立十周年
台与屏幕
中国儿童少年电影学会度过了十个寒暑,日前学会在北京举行了隆重的纪念会。
十年来,学会为繁荣儿童电影创作,壮大儿童电影工作者的队伍做出了贡献。该学会受文化部、国家教委、全国妇联、共青团中央、广播影视部的委托,创设电影“童牛奖”评奖,迄今举办五届,共评出优秀儿童故事片十五部,优秀美术片、科教片、新闻纪录片十余部。学会连续几年举办儿童电影创作研讨会,这些活动有力推动了儿童电影的创作。
学会在纪念会上向长期关心儿童电影创作的丁峤、于蓝、水华、石方禹等同志敬赠了“荣誉奖”。
电影界纪念田风教授
台与屏幕
一批来自各地的电影界人士和部分在京的电影界、文艺界领导、老同志,日前同北京电影学院师生一起为纪念知名电影教育家田风教授逝世三十周年,举行了“忆田风”座谈会。一九一二年出生,一九六五年含冤去世的田风教授,为发展我国革命文艺事业、培养艺术人才做出了贡献。他的很多学生是如今活跃在电影界、文艺界的骨干力量。由陈荒煤任编委主任、导演李前宽主编的《忆田风》纪念文集也在日前由中国电影出版社出版发行。(文一)
三地文人谈“三国”
观众点评
三地文人谈“三国”
钟艺兵(中国电视艺术委员会委员):从已见到的前47集来看,编创人员的态度是严肃认真的,基本上再现了1700年前的历史面貌,有些场面(如火烧赤壁)也很有气势。
从前47集看,有一些不尽如人意的地方。小说“三国”是通过政治风云展示人物风貌,因而,剧中人物能否立起来,是其改编成功的关键。400多个人物,核心应是曹操、诸葛亮、周瑜。但从实际效果来看,三个人物立起来一个半。曹操的塑造是成功的。诸葛亮成功了一半。值得肯定的是唐国强扮演的诸葛亮有书卷气,有飘逸潇洒之风,但“舌战群儒”却是个十足的败笔;而“借东风”则显得装神弄鬼,如神汉一般。周瑜这个人物不理想,没有帅才的风度。其它人物成功的似也不多。张飞在小说、戏曲中多可爱,但电视剧中却很难看出。关羽似乎只注重了形式,戏比较平。
肖云儒(陕西省文艺评论家协会主席):此剧朴实、沉稳、不玩弄技巧,很大气。从总体看,它对原著的把握比较准确,既忠实于原著,又有所剔除。全剧以三分天下为主要脉络,有一种近于史的东西。我们可以看出“三国”中的许多人物的生命都是极为光彩的,他们是入世的、积极的,而非玩世、欺世的,这对时代极有召唤力,同时也是一个民族所需要的;其次,该剧对弘扬优秀传统道德有一定意义,总体上讲是传导了中国文化的优秀传统。
人物塑造上,诸葛亮的形象显得单一,真应了鲁迅的“近乎于妖”的说法。剧中没有发掘诸葛亮人性的东西,因而其智慧显示不出分量。这是很可惜的。
不足之处还在于,每一集之间过多考虑了过场戏,显得太碎,而重场戏又发掘得不够。“三国”剧虽然运用了半文半白的语言,但在总体上追求古典戏曲美还不充分。如果剧中人物能吸收一点戏曲的道白,走路吸收一点舞台的台步,我觉得会更佳。
何玉麟(上海大学《社会》杂志副主编):作为“声光艺术”的电视剧,必须大众化,不能媚俗,也不能离“俗”太远。“三国”中人物对白古板、文绉有余,通俗明白不足,剧中人对话字幕多是一闪而过,听“话”与看“字”对于文化在初中及初中以下观众(这是电视剧的忠实成员)实在是太难。一次、二次之后,除了“熟读三国”这一层次的观众还坐得住且基本赏识之外,大部分观众渐渐地与荧屏“三国”拜拜了!
这就带出一个讨论了多少年的影视改编名著的老问题——“忠于原著”究竟是什么内涵?除了理论上阐述之外,可不可以有点操作性、技巧性的“法则”问世,以利今后名著改编中少走弯路。