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难忘的“文化市长”
文化长廊
难忘的“文化市长”
阿利
惊闻沈阳市武迪生市长在以色列遇空难殉职，我抑制不住对他的感情，泪水流了下来。他那和蔼深邃的目光，朗朗笑声……犹如就在面前。
１９９０年春，我将写好的小说《荒路》送给他一本，但我并没有抱着让领导认真看完书的奢望，因为他太忙。不想，他很快便看完，并建议改编成电视剧。
一天，他将写好意见的纸稿递给我，上面密密地写了许多，有充分的肯定，也提出很好的修改意见。一个市长、有多少事在等着他啊！
“现在需要对过去真实的反映、剖析，唤起民众去思索未来。”他说，”哲理味道可以再浓些，引起低头思索就会留在思想之中。“
他从《荒路》谈到文艺、人生、社会……他说：“要尊重人的个性。不要抹杀个性，那样会抹杀创造力。”当时我出于他对作品的深刻理解，请他当顾问，他理解地笑了，竟答应了。
开始我写了１０集，他看后认为有些地方写得不充分，应该再展开，尤其是要和改革开放的今天联系更紧密些。我说，写多了怕经费不够。他笑着说：“钱你就不要考虑了，要按艺术规律写出好作品。”于是，我鼓足勇气写成现在播出的１８集。他又认真看过。
他问我，下步还有什么问题？我担心导演的选择，这是下一步的关键，事隔几天的一个夜间，我在家里接到他的电话，他告诉我，他已和电视台领导说好了，导演由我来找，没想到他在百忙中还想着这件事。
１９９２年１月４日，在市政府会议室他接见了拍摄单位的领导、导演和我。他说：“对导演最大的支持是创作自由度的支持。”要实行台长领导下的导演负责制。给予导演充分的创作自由。”他指着我和导演对拍摄单位领导说：“我们要给他们服务好。”说得我们心里热乎乎的。
他写了篇题为《弘扬民族精神，繁荣电视剧创作——从〈荒路〉所想到的》文章，概括了他对作品的认识，呼吁“艺术家的责任，应该有勇气去呼唤人民的心声，让作品走进每个人的心灵，从而使艺术发挥重铸民族灵魂的伟大作用。”
１９９２年２月５日，正在参加人大会的他，趁会议休息间，抽身参加了《荒路》开机仪式。当剧组从大雪纷飞的长白山外景地返回沈阳景地时，他又一次接见了剧组人员，鼓励大家：“要大胆创造。要珍惜自己的艺术生命。”
《荒路》倾注了他的多少心血和关怀呀！可以说，没有他便没有这个剧。
经过一年多的努力《荒路》终于捧回来国家飞天奖杯，这是沈阳电视台第一次荣获的国家飞天奖，奖状留下来了，可他却走了。
有这么一位关心文化的市长，实在难得。
他走了，他的精神财富留下来了。
“……扎根的，才叫树，敢闯的，才有路。哪怕一路凄楚，哪怕一路孤独，哪怕路有狼叫，哪怕路有危途！荒路，我爱你那片土，即使那有炼金丹的炉，我也不在乎。……”
这是《荒路》的插曲，这些天一直在我家飘荡。歌曲寄托着哀思。
他曾送给我一首小诗：“坚能守志固经纬，智度分寸自在为，海纳百川容乃大，勇于开思行巍巍。”
信念坚定，能屈能伸，心胸宽阔，勇于进取。这不正是他人生的写照吗？
一个面对苦难深重而正在崛起的民族，不正是需要这种精神吗？
他理解《荒路》，就像理解自己的人生历程；他喜爱《荒路》，就像坚信自己的人生追求。
那么，就将《荒路》这朵鲜花献给报效祖国的千千万万个武迪生吧。
“南国牡丹”绽新蕾——记广东汉剧演员李仙花
吴善忠
古树奇葩“南国牡丹”——广东汉剧，有４位出色的女演员，被人们誉为“四朵金花”，李仙花便是其中的一朵。
李仙花出生在粤东五华山区一个艺术之家，母亲是汉剧演员，父亲善于执掌鼓板，在家庭艺术氛围的熏陶下，她１０岁便考进广东梅县地区戏剧学校，亲受著名演员黄桂珠的悉心调教，以唱功、做功中规中矩引人注目。１９７８年１５岁时，她毕业分配到广东汉剧院一团，初次担纲主演《状元媒》中的柴郡主，便受到观众赞誉。接着，她挑大梁主演现代剧《燕双飞》获全区汇演表演一等奖，被著名汉剧表演艺术家、广东汉剧院院长梁素珍收在了门下，从此开始艺术上的飞跃。
李仙花在艺术上本着“师其意又不泥其迹”的学习方法，练就了自己独特的艺术素养。如饰演《包公牵驴》中妓女红粉莲，人物内心活动复杂，表演难度较大，她在前辈们帮助设计唱腔、动作的基础上，富于创新：以颠颠摇摇、天真俏皮的骑驴动作，与甜美柔润的唱声相配合，加上自然洒脱的舞步，把善良、纯真、活泼而又备受凌辱的少女形象，刻画得生动感人。让观众感受到角色青春迸发的激情，品味到红粉莲轻浮而带有沧桑的无奈。该剧在第二届广东省艺术节演出，行家们评论她“声色艺俱佳”、“活灵活现而极有分寸”，并获得表演一等奖。在１９８７年省首届中青年戏剧演员百花奖评选中，她又以娴熟的表演技艺获殊荣。
李仙花在表演艺术上有较高素养，但仍对戏曲表导演苦苦求索。１９９１年，她报考了中国戏曲学院。为了赴京深造，她让才出世三个月的小宝宝离开怀抱。以两年的时间，先后进修了导演和表演专业，使自身的艺术修养和舞台表现力更具有了相当的深度。１９９２年，中国戏曲学院发掘南宋戏文《张协状元》的学术演出，李仙花饰演主角王贫女，在人大会堂演出后，获得戏曲界、学术界的极高赞赏，１９９３年，经全面考核，她被中国戏曲学院录取入表演系本科，继续深造。自此，她成为广东汉剧院创办以来进入高等艺术学府本科学习的第一人。
诗情袅袅 画意悠悠——“小百花”《西厢记》的美质
小百花现象笔谈
徐晓钟
正当戏曲家们为戏曲寻找新面貌时，我们在这里为越剧《西厢记》的艺术魅力而陶醉。
观赏“小百花”《西厢记》时，你被荡漾在一种艺术的和谐美中：文学美、音乐美、舞台美术美、演员的歌舞、表演美等，都融在和谐的美中。我想，导演杨小青最为可贵的成就在于她所运用的一切舞台手段和艺术语汇和谐而颇有新意地在呈现和延伸剧本的文学美，音乐美；在于突现了演员的富有青春气息的表演！
美的戏曲舞台艺术是建立在美的戏曲文学基础之上的。《西》剧中许多优美的曲词都是改编者将优美情感的结晶铸炼成为具有音乐性和韵律性的曲词，有的曲词是点化前人的诗词名句，铸成新句，有的直接来自原句。该剧曲词，情景交融。许多曲词，借着悠悠画意，传递着袅袅诗情。作者在表达人物的情感体验时，往往通过“画意”获得情感的外在表现，而且这种饱含情感的景物描绘一出现，人物的情感体验被洒脱地舒展开，在观众的直觉和联想中被拓宽，被浓化，这种“情”和“景”的交相折射，使人物的感情变成隐涵更深的深情，观众由此而获得美的享受。
《西》剧曲词不是仅供阅读的案头文学，在文学性的基础上又富有动作性，依着曲词唱来，自然诱起演员翩翩起舞。
《西》剧二度创作并不是消极地再现它的曲词，而是在文学的启迪、诱发下对曲词提供的文学形象予以衬托、渲染、延伸，予以再创造。
《西》剧的音乐有新的腔韵，既保持着越剧音乐的秀丽，委婉，动情，又在原有的缠绵悱恻中透出清新，渗出新意，有些唱段，经茅威涛唱来竟透出俊秀的阳刚之气！
《西》剧舞美设计并不满足于消极地提供戏曲文学所需的场景、气氛，而且以曲词文学为基础，在积极营造演出所需的诗情画意上作了新的尝试，如舞台灯光的投射和“转台”的使用。《西》剧的导演寻找到“莲花台”的形式，使这台演出的“转台”获得民族的、戏曲的风韵，成为《西》剧总体形象的组成部分。
我特别赞赏导演杨小青在组织舞台调度和运用舞台综合艺术手段时，突出了演员的表演，并注意给演员留下表演的余地。她重视营造以展现演员表演魅力为核心的舞台综合，于是，全剧呈现出和谐的美！
构成“小百花”《西厢记》的独特艺术魅力的还因为她有着一支充满青春气息的年轻的演员队伍，这支队伍的成员，有较好的艺术素质，有较好的戏曲基本功，有很良好的歌舞表演能力。作为一个年轻演员，茅威涛在气质、审美和风韵上与当代新观众的审美相沟通，构成她在表演上说得清楚，有时又难以完全说清楚的舞台魅力。这种青春美，不仅表现在扮演主要角色的茅威涛、何英、颜佳、陈辉玲、董柯娣身上，甚至表现在一群小和尚身上，表现在“小百花”的整个群体，令人感受到青春的共鸣与喜悦，这一切构成了一朵鲜艳而稚嫩的“小百花”！
延伸的战场——评电视连续剧《神圣的军旗》
品艺录
老狄
在我的眼里，《神圣的军旗》是一部关于战争的战争类型片。
就题材而言，它所讲述的，是当代中国几个平凡而又特殊的女兵为了国家的荣誉，为了军人的荣誉走向国际军事五项赛场的故事，或许按常规我们该把它称为军事体育片。然而，它所展现的强烈的戏剧冲突、感人肺腑的人物命运、紧张激烈的外在动作，以及通篇所连贯的张弛相宜的节奏感与整体气氛在浓重渲染，使它超越了一般意义上的军事体育片，而显示了一种更高价值的战争片的风采。
在现代社会里，随着人类文明的发展，世界性的大战必将离人类越来越遥远。然而，同样无情却显得日益文明的竞争就在我们眼前，竞技场的意义对于那些职业军人正是被延伸了的战场，竞技场上的胜利便是一次战争的胜利，竞技场上的荣誉便是现代的职业军人最高的荣誉。该剧强烈的冲突正是以现代军人的职业心理为根基的，它的艰苦环境也是以竞技场作为被延伸的战场而构成的，因为，我们在剧中感受到了一种浓重的战争氛围，我们看到的一群天真可爱的女孩子，无疑是这个战场上的英雄。《神圣的军旗》中塑造了一群充满青春活力的女性形象，她们性格各异，学识不同，但都拥有一个共同的目的，为军人的最高荣誉去拚搏。这些年轻女性在训练场上的举手投足使她们在行为目的与行为方式上，都具备着军人的气质和一种男人的品格。然而，在她们飒爽英姿的背后，我们看到的是一群坚强而又温情，健康而又美丽的女性，她们可爱而可敬。
就制作而言，这部电视剧在气氛的渲染与节奏的把握上是颇具匠心的。首先在于编导是在把它当做一部战争片来制作，剧中的训练比赛场面丝毫不逊色于许多战争片中的战斗场面。剧中的对白也具有着统一的节奏韵律，为全剧增添了几分诗剧的成分。整体气氛的渲染流露着编导真挚的感情。大雨滂沱下的训练，靶场前静静的较量，失败后的痛哭号啕，都显示了该剧浓厚的感情色彩与凝重的诗意。尽管我不太赞赏母亲与小女孩这条象征性的情节线，但我还是感受到了编导者的良苦用心，因为在许多地方，这条线索都以一种象征的姿态起到了画龙点睛的作用。
北京人艺新排《阮玲玉》
阮玲玉，这位二三十年代红极中国影坛的女明星，她的表演才华及英年早逝，为后人所叹惋和怀念，也激起了影、视、舞台创作人员的灵感和热情。向以擅演“京味儿”戏见长的北京人艺，在相继演出《鸟人》、《旮旯胡同》之后，此次另辟蹊径，从剧本的立意、导演和舞美风格的体现及演员对表演方法的突破，均注入了这个艺术群体对阮玲玉带有悲剧色彩一生的新思考。
导演林兆华、任鸣推出很强的演员阵容，女主角阮玲玉由徐帆饰演，三位男主角分别由谭宗尧、濮存昕、杨立新担任。剧作家锦云编剧。二月六日起在京公演。（木言）