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1981年1月16日 · 第8版

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“阿姨象妈妈”

“阿姨象妈妈”

金年满 迟乃义

真正的歌唱是发自内心的。有一首民歌唱道:“山歌不唱心不爽”,说的正是这个感受。泰戈尔有一首诗写着,瀑布唱道:“我有了自由,便有了歌声”,也含蓄地表达了这种经验。

许久以来,我便朦朦胧胧地有这种感觉。最近有位朋友给我讲了这么一件事,一下子把我的思想点透彻了。说是某托儿所有位阿姨,平时对孩子们的态度较粗暴,孩子们耳朵里常响着她的苛责声。有一次,轮到她教孩子们唱《阿姨象妈妈》这支歌,好些孩子紧锁着嘴。问他们为什么不唱,他们噘着小嘴说:“阿姨不象妈妈,象大灰狼。”……经过一段曲折的过程,这位阿姨终于转变了。现在孩子们可乐意唱这支歌啦。这歌声经过这位阿姨心灵的陶冶,孩子们感情的滋润,益发使人感到亲昵动听了。听完这个故事,我情不自禁地感叹道:心声啊心声,乃是心在歌唱啊!

孩子们是多么天真可爱!他们有一颗纯朴率直的心:当他们觉得所唱的歌与他们的生活直感迥异的时候,他们就不愿唱那不符实际的赞歌;而当他们感到生活就象歌词一样美好的时候,那赞美的歌便发自他们的心窝。我仰慕孩子们这一颗纯真的心,倒不是我在推崇《老子》的归真返朴的道家思想,以为成人不如孩子。而是在孩子们面前,我这个似乎“洞明世事”,“人情练达”的成人确实感到有点羞愧。

那位阿姨也是可尊敬的,她有一种敢于承认并改正错误的诚实作风。诚实博得了孩子们的心。我想,当她重新听到那带着稚气的童声歌唱“阿姨象妈妈”时,她心里该有多甜啊!我曾反过来想过,如果这位阿姨凭她的“威势”,也可“命令”孩子们唱这支歌,但听着那拖着哭腔的赞歌,又会有什么样的感受呢?

诚实,这是一种强烈的向上的精神力量,对于共产党员来说,是党性的一种表现。作为一个共产党员理应象那位阿姨那样,用赞美自己的歌来要求自己:当自己听到“没有共产党,就没有新中国”的歌声时,当自己分享党的荣光时,就应该问一问自己够不够共产党员的标准?配不配这个光荣称号?

珍惜孩子的天赋

文化生活

陈莲

三年前,有个六岁的女孩登台唱歌。因为她从演唱曲目、动作眼神,直到衣着服饰完全模仿郭兰英,而获有“小郭兰英”之称。记得那是在新年的前夕,我从电视屏幕上看见这个小女孩站在人民大会堂的舞台上,向着党和国家领导人唱《绣金匾》、《毛主席的恩情比海深》等歌曲,她的幼嫩的嗓音,含泪的表情,稚气的身影与这些歌曲的意境、音乐语言和篇幅是那样的不谐调,使我感慨万分。多么有天赋的孩子啊!如果不具备对音乐的相当的理解力、记忆力和表现力,怎么能把郭兰英的演唱模仿得如此维妙维肖?可我同时又感到深深的遗憾和不平!为什么不能为孩子选择和创作表达儿童生活情趣的歌给他们唱,而非要让六岁的孩子去模仿近乎她祖母一辈的成年人唱歌呢?

今年,又是新年的前后,还是在电视屏幕上,由北京电视台多次播放了另一个小女孩的演唱。坦白地说,如果不仔细端详,我很难相信,这孩子只有十三岁。不用说那浓妆艳抹的装束早已失去了孩子的纯真和直朴,所唱的歌,不论是新创作还是风味很浓的传统民歌,甚至是儿童歌曲,一律使用轻声、送气、低音区,近话筒并带着哭腔,挑逗性的声调去唱。吐字行腔那种矫揉造作,在目前国内舞台上也是很少见到的。至于《草帽歌》这样的曲目,原本是借一件离奇的凶杀案暴露日本社会深刻的痛苦的电影主题歌,远不是一个十三岁女孩所能理解的,而她却也以她唱法的奇特赢得了“欢呼”。

我痛惜这孩子的天赋。据说当初在那文化被革了命的年代,学校里没有书读,父母愿她能受些教育,从幼年起就培养她学二胡。如今她已是一个部队文工团的乐队队员了。本来她或许能够成为一个很好的演奏家,但那绝不会如登台模仿港台歌星这般轻而易举。单就那弓法、技巧就得花费多少苦功,演奏传统名曲所需的文化、音乐修养是无底的,够人琢磨一辈子,更何况还要去创作、发展、革新呢?

模仿是学习的起步。天赋高,模仿力强,纯洁如一张白纸的孩子从小接触什么样的文化,将对他的一生发生重大影响。真心爱护儿童,珍惜天才的人,绝不能让未成年的孩子去学商品文化那种粗俗的情调,去做换取掌声和金钱的工具,须知这后果就不仅是贻误了一个孩子的天赋,而且将毁坏了这一代青少年的情操。

由此我又想到,我们迫切需要大量的具有鲜明的儿童特点的、可以让孩子们自演自唱的好作品。我记起美国的音乐剧《音乐之声》中《哆、?、咪》等歌曲,那活泼的音乐,孩子们清脆的童声夹杂着他们天真的笑语是多么令人动情啊!我小时候听过黎锦晖的《小小画家》、《麻雀与小孩》,演过乔羽、刘炽的《果园姐妹》。参加少年广播合唱团,我们唱过郑律成的《我们多么幸福》、马可的《燕子》、瞿希贤的《听妈妈讲那过去的事情》、刘炽的《让我们荡起双桨》……虽已事隔二十几年,这些歌我至今记忆犹新,一想起那些优美、亲切的旋律,就使我想起我们充满理想幸福的童年。好的作品不仅能促进孩子的身心健康,增长知识,也能使他们的天赋得到充分的锻炼和发挥。无疑,这样的作品现在是太少了。

孩子是我们的未来,是祖国的希望。

爱护儿童,珍惜孩子的天赋吧!

为了孩子,努力创作吧!

黄河在咆哮〔中国画〕(图片)

黄河在咆哮〔中国画〕 杨力舟 王迎春

激励青年自学的丛书

为了鼓励与帮助广大青年立志自学,知识出版社正在编辑《自学成材之路》的青年读物丛书,不久将出版第一册。

这部青年读物,内容丰富,既通俗易懂,又具有科学性、知识性和趣味性。它广泛收集和记录着那些战斗在各条战线上的、通过自学途径攀登科学技术高峰的优秀人物的事迹,介绍他们献身科学的宝贵精神,百折不挠的毅力以及自学成材的学习方法。(合晓)

花城出版社成立

花城出版社最近已在广州成立,从一九八一年起开始承担出版业务。目前,已编辑出版的刊物有:文学丛刊《花城》、《随笔》,旅游文学丛刊《旅伴》,文化生活丛刊《风采》,现代外国文学译文丛刊《译丛》等。今后,花城出版社将陆续出版《花城文库》和各丛刊的增刊、丛书。还将担负广东对外合作出版业务,接受海外自费出版项目,以及受中国大型文学期刊编辑协会委托,编辑出版该协会的报刊、丛书等。(今文)

机场小集

北京空军 王新弟 跑道一条笔直的弦,正跳荡着胜利的旋律…… 风企图阻遏战鹰的飞翔,反而使战鹰飞得更高了…… 云霞召唤健儿去远天采撷的红花。 云海你一定藏着熊熊的火,不然,为啥战鹰每钻进一次,翅膀便又硬了几分呢…… 航灯直搭在银河岸上的明亮梯子。 夜航黑油油的土地,可以收获丰硕的果实;黑沉沉的天空,可以炼就精湛的武艺。 繁星夜空定是个万花筒状,一下子照出了这么多夜航机的

影子。 扫把乐手的金色拨子,弹奏着美好的晨曲…… 演练蓝天上威武的阵容,是我们地面苦练的倒影。

公园晨读

董耀章朝霞映红了平静的湖面,平湖里风摇千树,锦云团团,一丛,一簇,一束,一片,花栏间端坐着一个个青年。手捧英语,低声朗读,道一声:早晨好,一声深情的问候,表达了多少美好的祝愿。画眉听了,兴奋地啾啾鸣啭,海棠听了,惊喜得花蕾爆绽。丁香听了,忙为他们撑开荫屏,游鱼听了,忙为他们戏喷花串

……晨风啊,喜帮他们把书页掀动,湖浪啊,笑为他们录下磁带一

盘。青年们,浴着朝晖奔向自己的

战斗岗位,花鸟鱼树一齐点头:再见!声音汇成了清澈的小溪,涓涓流长,水花飞溅,涌进了机关、学校、矿山,涌进了多少渴望着的心田……

《茶馆》在西欧

连载

《茶馆》在西欧 〔西德〕乌韦·克劳特

“你们的戏是世界水平的”

如果说在头两天演员们对演出的成功还感到有些怀疑,那么疑云很快就被驱散了。他们很快变得不那么怯场,而且增强了信心。他们以胜利者的姿态从一个剧院到另一个剧院,从一个城市到另一个城市,从一个国家到另一个国家。你可以这么说:《茶馆》“征服了”欧洲。在汉诺威,演出一结束,剧院院长就冲到后台,连头上的耳机也来不及取下来。他对演员们大声说道:“你们全是主角!没有一个是配角!你们的戏是世界水平的。你们可以把它带到全世界任何地方上演!”

听到这样由衷的赞美,每个人都感到十分高兴。演出团的一些人对我说:“西德报纸发表称赞我们的文章,是出于礼貌,是因为我们两国之间的友谊……”事实上完全不是这样,他们也很快发现他们的看法不对头。在我们访问西德的同时,另一个国家的话剧团也首次到那里演出一个话剧。但是,无论是对那个话剧还是对他们的表演,西德戏剧评论家都毫无兴趣,也没有任何积极的反应,尽管他们称颂这个剧团的访问演出增进了他们两国之间的友谊。一个人对某个国家的文艺作品持批评态度,并不意味着他对那个国家持批评态度。如果评论家们和观众不喜欢《茶馆》,他们毫无疑问地会在他们的文章和谈话中表达出来。

到目前为止,我们已搜集了将近200家西德报纸发表的文章,有全国性的也有地方报纸,有的属于我们访问过的城市,有的来自我们没有去过的城市。在西德巡回演出的车上,翻译通过麦克风给大家读报纸上有关我们演出的评论文章。我们发现,无论是报界、观众还是外国同行都不是只注意剧情,更多的是谈论他们对导演、表演技巧、布景、服装和灯光等方面的看法。报纸上也不是只提一两个主要演员的名字,而是经常提到许多演员的名字。他们称赞已故导演焦菊隐和现导演夏淳的技艺“完美、精湛、无出其右”;王文冲和宋垠设计的布景“抓住了恰如其分的气氛”,“写实主义地反映了环境特征”。著名演员于是之的表演技巧“变化无穷”;“观看这人物从青年到老年的变化以及他在那样一个专横的世界中为生存而挣扎的情景,实在令人惊叹不已”。童超扮演的庞太监“奇异地反映了他体态臃肿、女性化的特性和意淫的变态心理”,因而受到称赞。饰演庞太监的侍从小牛儿的吕中“成功地塑造了毫无表情的神态”,受到夸奖。李大千、林连昆把两个特务“贪污腐化、穷凶极恶的嘴脸刻画得淋漓尽致”。谢延宁扮演的丁宝、胡宗温扮的康顺子、蓝天野扮的秦仲义、李翔扮的跑堂的李三、郑榕扮的常四爷、黄宗洛扮的松二爷、童弟扮的傻杨和其他所有的演员,都以他们高超的表演技巧博得好评。许多评论家盛赞中国演员们的“卓绝的合作”和“集体主义精神”,为在欧洲剧团的演出中再也看不到这样高度的整体性和默契而感到遗憾。扮演父子两代角色的演员,如饰刘麻子的英若诚、饰唐铁嘴的张瞳和饰二德子的李源,也受到了称赞,报纸上称英若诚是“了不起的英若诚”。茶馆掌柜王利发、卖花生米的常四爷和破落的维新资本家秦仲义三个老人最后聚在一起埋葬过去、茶馆和他们自己的场面,产生了极其强大的感染力。⑥