2000 年 8 月 22 日 · 第 6 版

【法新社伦敦8月7日电】86岁辞世的亚历克·吉尼斯爵士是英国最受爱戴的舞台和银幕大师。从莎士比亚到《星球大战》，从喜剧到勒卡雷的惊险片：这位引人注目的演员令观众着迷了60年。
    在包括劳伦斯·奥利弗、约翰·吉尔古德和拉尔夫·理查森等明星在内的同时代演员中，以谦逊态度对待自己辉煌生涯的吉尼斯也许是戏路最广的一个。他跨入影坛不久就在《善心与宝冠》中展示了多变的戏路：他在该片中饰演一名凶手，以及所有7位被害人。后来，他在BBC的电视连续剧《补锅匠、裁缝、兵士和间谍》（约翰·勒卡雷创作的惊险片）一片中饰演间谍捕手。他的表演无懈可击，完全与角色融为一体。
    二战爆发后，他加入海军，并在地中海的一艘护航舰上任职。在此期间，他设法在百老汇首次登台，在特伦斯·拉蒂根的《火之路》中担任主角。战争结束后，他回到伦敦，继续演艺生涯。1949年，戴维·利恩拍摄了狄更斯的《雾都孤儿》，吉尼斯在该片中扮演费金。这部影片在美国禁演3年，因为犹太人游说集团批评影片的人物刻画有反犹之嫌。
    他在伊灵公司的其他代表作包括《花花公子》和《拉文德山的暴徒》等。在《桂河大桥》一片中，与他多次合作的著名导演戴维·利恩让他扮演一位与日本人展开意志之战的被俘上校。这一角色成为他演艺生涯中最值得记忆的一个。60年代，他曾在利恩导演的《日瓦戈医生》和《阿拉伯的劳伦斯》中出镜。
    使他获利最高的角色无疑是乔治·卢卡斯的高科技巨片《星球大战》中那个一脸络腮胡子的杰迪武士欧比旺·克诺比。这部影片还为他赢得奥斯卡提名，但显然没带来多少快乐。他说，影片的台词是“可怕的废话”，他觉得自己在拍摄场就像一只“笼子里的动物”。
   &nbsp1935年，他在拍摄《诺亚方舟》时结识了梅鲁拉·萨拉曼。从此，两个人长相厮守，恩恩爱爱。他们的儿子马修也是一名演员。

【台湾《中央日报》8月10日文章】题：夏目漱石人气第一（作者    林水福）
    日本《朝日新闻》6月举行“千年日本文学家”读者投票选举活动，结果是夏目漱石勇夺冠军，在总数20569票中获得3516票。
    第二位是紫式部3157票；两位诺贝尔文学奖得主，川端康成第八位得595票，大江健三郎第十八位得201票。
    从得票数的排序来看，并无明显的纯文学与大众文学之分。如果硬要以纯文学、大众文学衡量，反而是纯文学作者居绝对优势。对一般读者而言，作品是不是有趣味、合不合口味应该是投票与否的关键所在。
    夏目漱石的魅力何在？为何能获得众多读者的心？谈到夏目漱石有两件事一直为人所津津乐道。一是辞去东京帝大教职，二是辞退日本教育部颁赠的文学博士学位。两者都是不知多少人梦寐以求的东西！夏目漱石能够铁下心来坚拒，让人佩服。
    当初辞去东大教职进入朝日新闻社时发表“入社之辞”，提到“如果报社是做生意的话，那么大学也是做生意。对把文艺的述作当生命的我而言，没有比这个更有名誉的职业。从离开大学的翌日起突然觉得肩膀变轻松，肺部吸入未曾有过的大量空气。”这些话与后来漱石的实际“表现”相印证，只能说漱石说的都是真心话，毫无矫情做作之处。
    漱石许多名作，诸如《虞美人草》、《坑夫》、《三四郎》、《然后》、《门》、《彼岸过迄》、《行人》、《心》、《道草》、《明暗》等都是发表在报纸上的连载小说。据说，当时《虞美人草》开始连载之后，百货店贩卖虞美人草浴衣，银楼推出虞美人草戒指，可见受欢迎之一斑，从漱石作品告诉我们，拥有“大众”读者的小说，品质也可以高雅。漱石的小说，充分糅合社会事件、风俗，具有现代性，而且每一部作品富实验性，风格迥异
    漱石还在报纸上创设《文艺版》，自己当编辑，刊载美术、音乐、戏剧、文学等相关的论述、随笔。此外，创设“木曜会”，出入漱石门下的有森田草平、铃木三重吉、芥川龙之介、野上弥生子、阿部次郎、小宫丰隆等知名人士，这些人后来都卓然有成，在各自的领域发挥相当大的影响力。
    漱石的特立独行除了上述辞去东京帝大教职与博士学位之外，文艺理念也与当时文坛主流的自然主义不同。自然主义标榜无理想、无解决，忠实记录人生实态；漱石则以严肃的伦理感贯穿所有作品，描绘人生的真实。

【美联社华盛顿8月18日电】一些音乐爱好者可能认为这是亵渎神圣，就像在“蒙娜·丽莎”脸上画一抹胡子。但美国国家交响乐团已决定演奏贝多芬《第九交响曲》的改编版本。肯尼迪中心把这称作“斯特拉金诠释、马勒改编的贝多芬”。
    指挥伦纳德·斯拉特金在宣布为期十天（9月7日至16日）的贝多芬音乐节即将开幕时说：“对于非常熟悉这部乐曲的人来说，发现那些差别是一种乐趣。对专门来听贝多芬音乐的人来说，这还是贝多芬。”
    改编的版本出自作曲家古斯塔夫·马勒，他在贝多芬逝世100年后写出了九部交响曲。他改编的贝多芬（马勒对贝多芬九部交响曲的六部进行了改编）将是这次音乐节演出的核心。斯特拉金说，这是同类的音乐节中首次把改编的曲子当作主要的演出内容。马勒并未改变节奏、独奏或曲调。所以，不要期待在《第九交响曲》的“欢乐颂”中听到伦巴的节奏。但是，在乐章开始时，他加上了一支大号，这种乐器在贝多芬时代并不存在。
    在这次音乐节上为斯特拉金担任顾问的前交响乐指挥戴维·皮克特说，马勒的目的是加强由多组乐器共同演奏的段落。皮克特在一次采访中说，与现在相比，贝多芬时代的音乐厅要小得多，演奏家也少得多。所以，马勒感觉弦乐和木管乐器的声音较弱，有必要加强，以平衡像法国号这类声音较强的铜管乐器。皮克特说：“这与在‘蒙娜·丽莎’脸上画一道胡子并不一样，后者无法去除；而你随时可以回到贝多芬的原始乐谱。”

【埃菲社圣菲波哥大8月18日电】据哥伦比亚国家计划委员会的统计，该国每年由于人才外流造成的损失将近219万美元。
    该委员会的一份报告指出，这一数字相当于每年政府教育经费的一半以上。
    国内接连不断的暴力事件、对绑架案的恐惧、经济危机、贫困和缺乏机遇，尤其是对国家未来发展进步的可能性的疑虑，导致大量哥伦比亚人到其他国家寻找更好的出路。
    报告指出，评估人才资源外流所造成的损失，是以一个受过15到21年教育、30岁的哥伦比亚移民的教育成本为根据计算的。一个受过15年教育的哥伦比亚人的教育成本是1．8万美元，而一个接受过21年教育的人的成本则大约是2．6万美元。
    据哥伦比亚民航部门的数字，今年上半年，大约有12．2万人乘飞机

【美国《时代》周刊7月31日一期文章】题：最后的电影（作者  理查德·科利斯）
    上个月的最后一天，纽约唐人街的最后一家电影院放映了它的最后一场电影。这家电影院在没有预先通知的情况下关门停业了。香港影片在过去20年中曾是世界上最有活力的一类电影，如今却已失去了对旅居海外的华人的吸引力。
    就在80年代末，这条唐人街还以拥有8家影院自豪。这里是当地居民——还有一些功夫片迷和坚韧的艺术电影学者——品味香港电影艺术风格的地方：成龙的绝技令人眼花缭乱，周润发年轻时出演的枪战片火爆热烈，林青霞和杨紫琼在神话武术片中借助钢丝飞来飞去——所有电影都让人大饱眼福。后来，由于许多的城区电影院要么大得无法维持下去，要么小得无法分割成多个小放映厅，唐人街上的影院开始陆续关闭。影院的顾客老了，他们呆在家里，有时从街摊上买一些香港影片的盗版录像。
    站在音乐宫剧院对面，可以看到一种过时的娱乐方式正受到它的继承者和扼杀者的两面夹击。影院右边的一个门面是港人中心，这里出售中文电影和流行歌星的DVD、VCD和CD。穿过左侧的赫斯特大街，在一个地下室有一家出租香港电影录像的商店。
    商店外面的街道则是现代人的天下。人行道上的电影录像摊出售人们想要的东西：《碟中谍2》、《X超人》、《鸡仔大逃亡》，一盘图像模糊的录像仅售5美元。与世界上的每个地方一样，好莱坞才是这里的霸主。
    纽约唐人街没有一个“音乐宫剧院”可以提供文化的延续和共性。老一代和新一代的美籍华人只有通过录像——而不是电影——才能了解本民族的文化。