1997 年 4 月 8 日 · 第 6 版

【美国《纽约时报》３月３１日报道】为摆脱经营困境，美国合众国际社最近决定开拓“短消息”式新闻市场，以争取生存和发展的空间。
    从１９８６年以来，合众国际社经历了三次易主、两次破产和一次法院勒令停业清理。去年，合众国际社进行了重新改组，撤换了大部分要闻和商业新闻的主管，关闭了在欧洲的所有分社和国内的大部分新开设的分社，由自由撰稿记者顶替。同时，员工也进行了精简。正式员工由１９９２年的４５０人减到３００人，临时工由２０００人减到８００人。
    新上任的主管们开始新闻产品的改革，决定以短而小的新闻进行产品更新。从２０年代初以来，合众国际社主要是为美国的日报提供大块文章；从现在开始，重点则改为通向广播电台的短小新闻，以及向寻呼台和互联网络提供两句式的新闻简讯。写作风格也将面目一新，剪除华丽或解释性的语句，稿件长度不超过３５０字。合众国际社希望以规范化，时效快，价格低廉的新闻产品重新赢得市场。

【法新社金边３月２９日电】首次举办的两年一次的东南亚电影节今天在这里开幕，组织者称赞这次活动将有利于振兴柬埔寨业已衰败的电影业，促进地区电影业的发展。
    印度尼西亚、老挝、菲律宾、新加坡、泰国和越南等国的１２部电影参加了本次电影节最佳影片的角逐。
    国际评选团主席、印度尼西亚的女演员克里斯蒂娜·哈基姆说，为了让像柬埔寨、印度尼西亚、新加坡和马来西亚这样的发展中国家的电影从业人员有机会得到认可，评选团决定将最佳影片从２部增加到５部。
    缅甸、柬埔寨、中国、法国、印度、伊朗和瑞士等国的电影参加了非参评电影的放映活动。

【新加坡《联合早报》１月８日文章】题：印尼画热潮的思考（作者吴启基）
    去年一年中最“红火”的画坛新闻是，印尼画在新加坡的拍卖会上一马当先，出尽风头。
    去年３月间在新加坡举行的佳士得拍卖会上，一件已故印尼画家拉丹·沙烈的油画《逐鹿》，创下了新加坡自有艺术品拍卖以来的最高价记录，成交价是３０８万新加坡元。
    这一个别的事件，其影响范围却是非常的深远。
    东南亚作品过去一直是市场上的“丑小鸭”，作为发展中及第三世界国家，东南亚画家的画很难和欧美等国家的同行“逐鹿”。
    在《逐鹿》等画作未出现及“爆冷”之前，拉丹·沙烈是何许人也？谁也说不清楚。
    收藏家对一件作品看得上眼，有时是出于对作品单纯的喜爱，或者是惊慑于画家的大名。大家可能懂得毕加索、凡·高、塞尚、米勒、马提斯，但拉丹·沙烈是谁，相信知道的人不多。
    在艺术品极度商业化的今天，画价的高下被当成是艺术创作成败的决定因素。画家的呕心沥血之作，必须获得收藏伯乐的欣赏。后者一掷千金，画家可以一夜成名。
    由于过去的“本地姜不辣”心理，许多人情愿以千万元买下世界名家的作品，却不会把白花花的银子投在本地画家的作品之上。
    就像台湾收藏界，过去少有人有兴趣收藏郭柏川、洪瑞麟、陈澄波、林玉山、李石樵的作品，今天的情况却是大家一窝蜂“回归乡土”，把自己的画家炒卖得价值连城。
    印尼的一个现象是，国内的经济起飞，许多人有钱买回当年保不住或失掉的文化财产。口袋里有钱的印尼人，无不到处“张大眼睛”，把看到的印尼画大量“抢购”回去。
    从长远来说，如果印尼画获得收藏家青睐，水涨船高，一定会把本地区画家作品的价格提高。目前的情况也似乎露出这样的苗头，只要内容主题与印尼有关，多少都会引起买家的注意。比较明显的例子是，那些画印尼题材的画作，都轻易能够卖出好价。
    但据佳士得亚洲区董事总经理伍福木梁说，印尼早期画家的作品极为罕见，好的作品已被当地的博物院、美术馆捷足先登，很难出现于公开的市场上。
    因此，在《逐鹿》之后的１０月间的拍卖会，前苏联瓦特·史拜耶的《印尼风景》，（见上图）只能以１０４．８７５０万新加坡元成交，是全场最高价作品，而据所知，史拜耶的作品最多也只有３０幅传世。
    由于作品稀少，导致有人铤而走险，雅加达的国家博物馆就失窃了２５件画作收藏品。在荷兰，有人发现冒称拉丹·沙烈的伪作，利之所在，不法行为简直是层出不穷。印经风景

【《俄罗斯》月刊２月号文章】题：描尽人间七彩图（作者奥列格·托尔钦斯基）
    莫斯科别戈瓦亚大街上有一幢５０年代的老房子，一位老妪每天都要来这里。她先乘电梯到楼上，再小心翼翼地沿着楼梯到顶楼，打开门，走入画室，开始一天的工作。
    这位老妪名叫马里亚姆·阿斯拉马江，是位画家。她曾获得苏联人民画家和亚美尼亚人民画家荣誉称号，并获得过尼赫鲁和纳塞尔奖金。无论天气怎样，无论她身体状况如何，她每天都要到画室作画。这位生命不息绘画不止的老画家已年过九旬。
    阿斯拉马江最早就读于列宁纳坎的一所美术学校，１９２８年起在莫斯科国立高等美工学院学习，后师从于列宁格勒无产阶级造型艺术学院，即美术学院前身。由于她“非无产阶级的出身”，她曾１３次被这所学院开除。
    阿斯拉马江的老师都是画坛著名人物，直至今日，他们的名字还蜚声画坛：亚美尼亚的阿拉克良、阿加贾尼扬；莫斯科的乌达利佐娃、德列温；列宁格勒的彼得罗夫—沃德金和萨维诺夫。阿斯拉马江本人在画坛也颇有名望，她不仅留存了俄罗斯和亚美尼亚两种文化的精髓，而且将其在自己的作品中恰到好处地融为一体。她的作品被收在世界８２个博物馆中。
    ７０年代，阿斯拉马江曾到过印度。那时的她正值创作佳期，人看上去精神饱满、神采奕奕。整日不知疲倦地奔走在德里街头，无论是老城陋巷还是总理官邸，她总感觉自己同样无拘无束，英吉拉·甘地曾在总理官邸为这位杰出的画家颁发以自己父亲名字命名的尼赫鲁奖。
    阿斯拉马江的足迹还曾留在埃及、马达加斯加、墨西哥、土耳其、日本和中国。对她这个亚美尼亚人来说，东方并不带有异国情调，她很熟悉并适应那里的环境。虽说阿斯拉马江环游世界创作了无数作品，但亚美尼亚和她的第二故乡俄罗斯，依然是她作品不变的主题。这位孜孜不倦的女画家如今仍在描绘世间的景色。她的作品中有栩栩如生的青铜人像、精巧奇异的民族玩具；还有石榴的深红、葡萄的烟紫、杏的金黄和鲜花的色彩斑斓。这简直不是单纯的绘画作品，而是用色彩表现出的自然哲学。
    特列季亚科夫画廊打算把阿斯拉马江作品展列入自己１９９７年的计划中。但国家是否能拨出足够的款项还是个问题。的确，我们手里钞票寥寥，但像阿斯拉马江这样杰出的现实主义画家难道不是更加寥寥吗？

【法新社洛杉矶３月２０日电】美国影片，尤其是那些带有惊心动魄特技效果的片子都是热门的出口产品：这类片子使美国电影在海外的票房收入大大提高，有时甚至增加了一倍还多。
    丑陋的外星人和地球保卫者帮助《独立日》在美国收入了３．０６亿美元；接着，该片又征服了海外市场并再赚进４．８１亿美元。
    以大自然为主角的《龙卷风》把一场破坏性巨大的龙卷风表现得精彩绝伦。该片在美国的收人为２．４１亿美元，接着又在海外收获了２．５１亿美元。
    连像《法戈》这样比较现实的影片在美国的收入也达到了２４００万美元，在国外则为２０００万美元。
    到去年年底，好莱坞制片厂已经创记录地在海外收入了５５亿美元，这要归功于《勇闯夺命岛》、《玩具总动员》、《古怪的教授》、《龙卷风》和《独立日》等影片。
    据估计，连重新上演有２０年历史的《星球大战》三部曲也将在国内外大受欢迎。专家们说，该片的国内收入将达到３亿美元，在世界范围内的收入则要多出一倍。
    美国电影协会主席杰克·瓦伦蒂说：“在亚洲、欧洲、西半球和拉美，美国电影都呈上升趋势。”
    在某些情况下，制片厂指望国外市场帮助像《日光》这样高成本的影片摆脱困境——《日光》投资８５００万美元，在国内市场却遭到惨败，只收入了３１００万美元。在海外，因为西尔维斯特·史泰龙明星力量的吸引作用更强，该片的票房收入超过了１亿美元。
    去年，各制片厂还通过向欧洲、拉美和亚洲的电视网出售二轮影片而收回了大约２０亿美元的年投入。
    根据美国电影协会的数字，一部影片通过各种媒体（电影院、电视和家庭录像等等）在海外的收入约占该片总收入的４２％。一部影片收入的一半有时甚至更多来自外国观众；随着剧院的增多和亚洲新市场的打开，预计这一数字还将增加。