本页目录（5 篇）
宇野千代的传奇一生
【德国《法兰克福汇报》６月１５日报道】题：日本女作家宇野千代
日本近代著名女作家宇野千代于６月１０日在东京的一所医院逝世，享年９９岁。这位声名卓著的女作家、记者、和服设计师躺在她生前亲自设计的深蓝色和服里，永远地安息了。她留给世人的，除了一套１２卷的选集和对一张俊美面庞的永恒的回忆之外，似乎还有许多东西。
宇野千代是日本近现代文学史上很有争议的一位女作家。她的一生颇富传奇色彩，境遇独特，终身为桃色传闻困扰。她引起人们注意的原因之一，在于把个人的感情生活用作了小说创作的素材。
宇野千代生于１８９７年，１４岁那年和她的一位表兄结婚，但十天之后就离开了他。１９１６年，宇野和她的另一位表兄一起来到东京，在一家咖啡馆打工。由于这家咖啡馆是艺术家聚集之地，年轻美貌的千代很快成为不少艺术家竞相追求的目标。１９２１年，宇野发表了她的第一部短篇小说并获奖，从此走上了文学创作的道路。但在这以后的几十年里，她之所以引起公众关注和轰动，与其说是她的作品，不如说是她彻底和传统决裂、蜚语不断的生活方式。宇野千代是日本二三十年代的新式女性，也就是当时所谓的“摩登女郎”的典型代表。她那一头富有朝气和魅力的短发，鲜明的自我意识和对生活不可抑制的渴望都给公众留下了深刻的印象。
宇野在三十年代出版了小说《傍晚的阴影》，书中写的就是她和她最著名的情人之一的画家东乡青儿之间的感情纠葛。宇野千代一生有过三次不幸的婚姻。畅销书作家尾崎士郎、罗马语文学者北原武夫都曾和她共同生活过一段时间。据说在她９０高龄之时，还有一位年龄只有她一半的崇拜者向她求婚。
虽然字野千代直至她（按日本算法）一百岁生命的最后一刻还在笔耕不辍，但她的一生从未只囿于文学创作。１９３６年，她创办了日本第一家时装杂志《风格》；１９３８年，她创办了文学月刊《文艺》。１９４９年，宇野开办了一家和服店，这保障了她在经济上的自立。直到生命的最后几年，宇野千代一直都是在精心化妆之后才身着自己设计的礼服出现在公共场合。她是一位懂得如何创造戏剧效果的伟大女性。
随着年事的增长，宇野的创作态度愈来愈认真，她写得很慢。宇野的代表作是四十年代创作的短篇小说《做木偶的人》，它在发表以后受到了广泛称赞。她曾花了十多年的时间对这部作品进行修改和润色。宇野还出版了一本名为《一个妇女的故事》的回忆录，其中谈到了她的出身，她的童年，她丧母后在暴君一样凶残的父亲打骂下凄惨的生活，她走上文学创作道路的起点和她作为女人的命运。
直至生命的最后一息，宇野千代都以她那旺盛的生命力和永不低头的乐观主义精神给人留下深刻的印象。许多日本妇女都把她视为一个光辉的楷模，她在大多数日本妇女还不敢梦想的时代就为争取幸福和自主权利进行了不懈的斗争。
日本近代著名女作家宇野千代于６月１０日在东京的一所医院逝世，享年９９岁。这位声名卓著的女作家、记者、和服设计师躺在她生前亲自设计的深蓝色和服里，永远地安息了。她留给世人的，除了一套１２卷的选集和对一张俊美面庞的永恒的回忆之外，似乎还有许多东西。
宇野千代是日本近现代文学史上很有争议的一位女作家。她的一生颇富传奇色彩，境遇独特，终身为桃色传闻困扰。她引起人们注意的原因之一，在于把个人的感情生活用作了小说创作的素材。
宇野千代生于１８９７年，１４岁那年和她的一位表兄结婚，但十天之后就离开了他。１９１６年，宇野和她的另一位表兄一起来到东京，在一家咖啡馆打工。由于这家咖啡馆是艺术家聚集之地，年轻美貌的千代很快成为不少艺术家竞相追求的目标。１９２１年，宇野发表了她的第一部短篇小说并获奖，从此走上了文学创作的道路。但在这以后的几十年里，她之所以引起公众关注和轰动，与其说是她的作品，不如说是她彻底和传统决裂、蜚语不断的生活方式。宇野千代是日本二三十年代的新式女性，也就是当时所谓的“摩登女郎”的典型代表。她那一头富有朝气和魅力的短发，鲜明的自我意识和对生活不可抑制的渴望都给公众留下了深刻的印象。
宇野在三十年代出版了小说《傍晚的阴影》，书中写的就是她和她最著名的情人之一的画家东乡青儿之间的感情纠葛。宇野千代一生有过三次不幸的婚姻。畅销书作家尾崎士郎、罗马语文学者北原武夫都曾和她共同生活过一段时间。据说在她９０高龄之时，还有一位年龄只有她一半的崇拜者向她求婚。
虽然字野千代直至她（按日本算法）一百岁生命的最后一刻还在笔耕不辍，但她的一生从未只囿于文学创作。１９３６年，她创办了日本第一家时装杂志《风格》；１９３８年，她创办了文学月刊《文艺》。１９４９年，宇野开办了一家和服店，这保障了她在经济上的自立。直到生命的最后几年，宇野千代一直都是在精心化妆之后才身着自己设计的礼服出现在公共场合。她是一位懂得如何创造戏剧效果的伟大女性。
随着年事的增长，宇野的创作态度愈来愈认真，她写得很慢。宇野的代表作是四十年代创作的短篇小说《做木偶的人》，它在发表以后受到了广泛称赞。她曾花了十多年的时间对这部作品进行修改和润色。宇野还出版了一本名为《一个妇女的故事》的回忆录，其中谈到了她的出身，她的童年，她丧母后在暴君一样凶残的父亲打骂下凄惨的生活，她走上文学创作道路的起点和她作为女人的命运。
直至生命的最后一息，宇野千代都以她那旺盛的生命力和永不低头的乐观主义精神给人留下深刻的印象。许多日本妇女都把她视为一个光辉的楷模，她在大多数日本妇女还不敢梦想的时代就为争取幸福和自主权利进行了不懈的斗争。
土耳其文坛新秀帕穆克
【英国《金融时报》６月９日文章】题：文坛新秀帕穆克（作者琼·史密斯）
鲜为人知的土耳其作家奥尔汗·帕穆克就像当年的拜伦，一夜之间出了名。英国《新政治家》杂志称他是世界上最优秀的作家之一。《泰晤士报文学副刊》则对他的“睿智、专注和辛辣的手笔”赞不绝口。几乎每位评论家都承认，他的小说反映了土耳其文化归属未定的问题。
帕穆克的小说《剪辑》反映了他对两种迥然不同文化的潜心研究。该书的结构显然是《天方夜谭》的翻版。它还是部侦探小说，主人公加利普律师想方设法要弄清妻子鲁雅的下落。她和加利普的堂兄、著名报纸专栏作家贾拉勒都失踪了。他们一道私奔了吗？加利普对父母及妻子的娘家隐瞒了此事。他想集中报纸上贾拉勒的专栏文章，通过潜心研究贾拉勒的人格来寻找答案。可加利普在一遍遍地阅读堂兄的文章后，他人格开始分裂了。不久后他坚信，只要用心努力，就能像另一个人那样思想，或者成为另一个人。不久，他就有了贾拉勒的不稳定的人格。而帕穆克本人却在想方设法在个性和政治方面克服这种可随意取舍的人格。他出生于一个不信宗教的中产阶级家庭，受过美国式教育；但无论是把土耳其归属于现代西方国家还是归属于伊斯兰教国家，他都反对。土耳其６０％的人保守民族传统，４０％的人寻求西方化。２００多年来，他们就一直在争论不休。这种介乎东西方之间的模糊性，正是土耳其的生活方式。
帕穆克学过新闻学，可他从未替报纸做过事。为了写小说，在父母家里住到３０岁，可没有出过一部书。他说：“８年来，我一分钱没挣，拼命写作，不喝酒，没享受过生活的乐趣。就在我山穷水尽的时候，我的第一部书出版了。”他就是因为坚信自己是个作家才获得了成功。他的作品还有《白堡》、《新生》。它们都取材于帕穆克孩提时在伊斯坦布尔的生活经历。文学界对这位将来可望获得诺贝尔文学奖的作家十分称赞。
鲜为人知的土耳其作家奥尔汗·帕穆克就像当年的拜伦，一夜之间出了名。英国《新政治家》杂志称他是世界上最优秀的作家之一。《泰晤士报文学副刊》则对他的“睿智、专注和辛辣的手笔”赞不绝口。几乎每位评论家都承认，他的小说反映了土耳其文化归属未定的问题。
帕穆克的小说《剪辑》反映了他对两种迥然不同文化的潜心研究。该书的结构显然是《天方夜谭》的翻版。它还是部侦探小说，主人公加利普律师想方设法要弄清妻子鲁雅的下落。她和加利普的堂兄、著名报纸专栏作家贾拉勒都失踪了。他们一道私奔了吗？加利普对父母及妻子的娘家隐瞒了此事。他想集中报纸上贾拉勒的专栏文章，通过潜心研究贾拉勒的人格来寻找答案。可加利普在一遍遍地阅读堂兄的文章后，他人格开始分裂了。不久后他坚信，只要用心努力，就能像另一个人那样思想，或者成为另一个人。不久，他就有了贾拉勒的不稳定的人格。而帕穆克本人却在想方设法在个性和政治方面克服这种可随意取舍的人格。他出生于一个不信宗教的中产阶级家庭，受过美国式教育；但无论是把土耳其归属于现代西方国家还是归属于伊斯兰教国家，他都反对。土耳其６０％的人保守民族传统，４０％的人寻求西方化。２００多年来，他们就一直在争论不休。这种介乎东西方之间的模糊性，正是土耳其的生活方式。
帕穆克学过新闻学，可他从未替报纸做过事。为了写小说，在父母家里住到３０岁，可没有出过一部书。他说：“８年来，我一分钱没挣，拼命写作，不喝酒，没享受过生活的乐趣。就在我山穷水尽的时候，我的第一部书出版了。”他就是因为坚信自己是个作家才获得了成功。他的作品还有《白堡》、《新生》。它们都取材于帕穆克孩提时在伊斯坦布尔的生活经历。文学界对这位将来可望获得诺贝尔文学奖的作家十分称赞。
莱陶：在文学中倡导沉默
【德国《法兰克福汇报》６月１８日报道】题：故事越写越短
赖因哈德·莱陶的最后一本书像是一部完全不同的著作，它对于这位作家来说几乎是一件空前的作品：一部长篇小说。两年前出版的这部《逃避客人》受到文学评论界的好评，并获得了一些有名望的文学奖。这是他的第一部也是唯一一部长篇小说。他１９５９年在哈佛大学以关于长篇小说的论文获得了博士学位，然后却在一生中避免写长篇小说。
想读莱陶新作的人是需要有耐心的。他的处女作《造房子的困难》出版于１９６２年，称得上是一部优秀作品。紧接着第二年就出版散文集《马尼希的登场》。从此后他的“故事越写越短”（这也是１９７３年出的文集的书名），作品出版的间隔越来越长。
他那短小精悍、精雕细刻的散文使他成为６０年代最有名望的作家之一。他讨厌新主观派文学那种追求时髦的自我暴露，他主张采用“沉默的语言”。这种沉默美学的顶点就是他提出的以下这个纲领性论断：“一切伟大文学的条件，就是要有放弃文学的准备。”
１９６７年以后，他在圣迭戈的加利福尼亚大学教比较文学。９０年代初莱陶放弃在圣迭戈的大学教席，回到了德国——他觉得担任教学的义务已经同他作为作家的要求不相容了。他认为原来的联邦共和国是美国的“卫星国”，对统一的德国他虽然也不抱太大的期望，但认为地方狭隘性会明显减少。莱陶对自己在这个已变为外国的国家里的任务是这么写的：“在一个敌人越来越少的世界上，争吵的渴望在增强。在这方面我是有用的，人们愿意争取我这个敌人。”他生于１９２９年，已去世，享年６６岁。
赖因哈德·莱陶的最后一本书像是一部完全不同的著作，它对于这位作家来说几乎是一件空前的作品：一部长篇小说。两年前出版的这部《逃避客人》受到文学评论界的好评，并获得了一些有名望的文学奖。这是他的第一部也是唯一一部长篇小说。他１９５９年在哈佛大学以关于长篇小说的论文获得了博士学位，然后却在一生中避免写长篇小说。
想读莱陶新作的人是需要有耐心的。他的处女作《造房子的困难》出版于１９６２年，称得上是一部优秀作品。紧接着第二年就出版散文集《马尼希的登场》。从此后他的“故事越写越短”（这也是１９７３年出的文集的书名），作品出版的间隔越来越长。
他那短小精悍、精雕细刻的散文使他成为６０年代最有名望的作家之一。他讨厌新主观派文学那种追求时髦的自我暴露，他主张采用“沉默的语言”。这种沉默美学的顶点就是他提出的以下这个纲领性论断：“一切伟大文学的条件，就是要有放弃文学的准备。”
１９６７年以后，他在圣迭戈的加利福尼亚大学教比较文学。９０年代初莱陶放弃在圣迭戈的大学教席，回到了德国——他觉得担任教学的义务已经同他作为作家的要求不相容了。他认为原来的联邦共和国是美国的“卫星国”，对统一的德国他虽然也不抱太大的期望，但认为地方狭隘性会明显减少。莱陶对自己在这个已变为外国的国家里的任务是这么写的：“在一个敌人越来越少的世界上，争吵的渴望在增强。在这方面我是有用的，人们愿意争取我这个敌人。”他生于１９２９年，已去世，享年６６岁。
漫画
西部牛仔（外国幽默画）
舒斯托夫：用镜头认识世界
【俄罗斯《旅伴》月刊文章】题：用镜头认识世界
俄罗斯杰出的摄影家舒斯托夫始终记得，他第一部在国际上获奖的作品是从废纸筐里“抢救”出来的……
舒斯托夫数次获得国际权威性大奖，其中包括“金眼睛”奖，该奖项在摄影界的地位可与电影界的“奥斯卡”奖相提并论。他的作品频频刊登于颇有声望的《生活》杂志、《时代》周刊、《巴黎竞赛画报》和《明星》画刊。就连外国人难以涉足的“禁区”，他也能和《生活》杂志的记者通力合作，出色完成编辑部交给的各项工作。
舒斯托夫开始职业摄影生涯很晚。他出生于１９２６年，很小就表现出对艺术的喜爱：能画一手好画，还爱演戏。但这美好的生活由于残酷的战争而中断了。１９４４年，舒斯托夫响应共青团的号召成为志愿军，在苏联、土耳其边境服役，６年后，他复员回到巴库。几经辗转，继承父业，成了地质工作者。
５０年代末，巴库各民族关系恶化，舒斯托夫来到了莫斯科。他一时找不到可心的工作，为挣钱糊口，操起了自幼就喜爱的照相机。这相机还是舒斯托夫的母亲用他在《安娜·卡列尼娜》中扮演角色的钱买给他的。后来无论舒斯托夫上前线，还是读大学，相机都伴随着他。在来莫斯科之前，舒斯托夫就有一些摄影作品在当地报纸发表。
舒斯托夫先在塔斯社，后在新闻社供职。他在新闻社干了３４年，为采集体现苏联生活的照片，他几乎跑遍了全国各地。舒斯托夫很快就成了新闻社里出类拔萃的摄影师，受命为赫鲁晓夫拍新闻照片，他跟着喜爱旅行的赫鲁晓夫去了不少国家，顺便也拍到了各国普通人的生活。其中许多照片收集在莫斯科几年前出版的《创作影集》当中。
舒斯托夫是不少历史事件的见证人。还亲眼见到了秘鲁地震，但他不愿拍摄苦难中的人民，因为他觉得这样做可能会给受难者心灵造成创伤。
舒斯托夫最喜欢拍大自然中的人，他的第一幅获奖作品就取材于此。当时他在贝加尔湖出差，因天气突然变坏，只好和同伴一起留在岸上露天过夜。清晨，舒斯托夫看到晴朗的天和睡在渔船中的友人，情不自禁地按动了快门……可编辑部主任并不欣赏这张照片，信手将它丢进了废纸筐，不幸中的万幸是废纸筐还未被清理掉，舒斯托夫赶紧把它拿了出来。后来，这幅作品在荷兰的国际摄影比赛中获大奖。
俄罗斯杰出的摄影家舒斯托夫始终记得，他第一部在国际上获奖的作品是从废纸筐里“抢救”出来的……
舒斯托夫数次获得国际权威性大奖，其中包括“金眼睛”奖，该奖项在摄影界的地位可与电影界的“奥斯卡”奖相提并论。他的作品频频刊登于颇有声望的《生活》杂志、《时代》周刊、《巴黎竞赛画报》和《明星》画刊。就连外国人难以涉足的“禁区”，他也能和《生活》杂志的记者通力合作，出色完成编辑部交给的各项工作。
舒斯托夫开始职业摄影生涯很晚。他出生于１９２６年，很小就表现出对艺术的喜爱：能画一手好画，还爱演戏。但这美好的生活由于残酷的战争而中断了。１９４４年，舒斯托夫响应共青团的号召成为志愿军，在苏联、土耳其边境服役，６年后，他复员回到巴库。几经辗转，继承父业，成了地质工作者。
５０年代末，巴库各民族关系恶化，舒斯托夫来到了莫斯科。他一时找不到可心的工作，为挣钱糊口，操起了自幼就喜爱的照相机。这相机还是舒斯托夫的母亲用他在《安娜·卡列尼娜》中扮演角色的钱买给他的。后来无论舒斯托夫上前线，还是读大学，相机都伴随着他。在来莫斯科之前，舒斯托夫就有一些摄影作品在当地报纸发表。
舒斯托夫先在塔斯社，后在新闻社供职。他在新闻社干了３４年，为采集体现苏联生活的照片，他几乎跑遍了全国各地。舒斯托夫很快就成了新闻社里出类拔萃的摄影师，受命为赫鲁晓夫拍新闻照片，他跟着喜爱旅行的赫鲁晓夫去了不少国家，顺便也拍到了各国普通人的生活。其中许多照片收集在莫斯科几年前出版的《创作影集》当中。
舒斯托夫是不少历史事件的见证人。还亲眼见到了秘鲁地震，但他不愿拍摄苦难中的人民，因为他觉得这样做可能会给受难者心灵造成创伤。
舒斯托夫最喜欢拍大自然中的人，他的第一幅获奖作品就取材于此。当时他在贝加尔湖出差，因天气突然变坏，只好和同伴一起留在岸上露天过夜。清晨，舒斯托夫看到晴朗的天和睡在渔船中的友人，情不自禁地按动了快门……可编辑部主任并不欣赏这张照片，信手将它丢进了废纸筐，不幸中的万幸是废纸筐还未被清理掉，舒斯托夫赶紧把它拿了出来。后来，这幅作品在荷兰的国际摄影比赛中获大奖。