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达·芬奇未完成的一幅画
【德国《明镜》周刊７月３１日一期文章】题：达·芬奇未完成的一幅画
佛罗伦萨共和国的摄政者同该共和国著名的公民达·芬奇在１５０３年达成一个协议，由后者在韦基奥会议厅的墙上画一幅历史性壁画，主题是１４４０年在安加利附近展开的骑兵大战。在这场战役中，佛罗伦萨和教皇的部队击败了一支米兰军队，取得辉煌胜利。但是，这幅画没有完成，现在人们可以看到的是一些草稿和复制品。有一幅迄今被误认为复制品的东西，被认定为达·芬奇亲手绘制的草图，其名称是所谓的“多里亚油画”。佛罗伦萨的一位官员１５０６年说，达·芬奇的“伟大作品只是刚刚开头”。
被认定为真品的“多里亚油画”是画在木板上的，长１１５厘米，宽８６厘米。据可靠材料，它１６５１年为热那亚侯爵多里亚所珍藏，于１９４０年被拍卖，后被卖往德国，１９９２年起成为日本的私人所有物。
多数研究人员认为这是一个复制品，是从壁画上临摹下来的。可是，萨尔茨堡的弗里德里希·皮尔教授以充分的论据说明它是原作品。
现在的“多里亚油画”看起来很成问题，它没有画完，事后还经过修改。画的是四个骑兵为争夺旗帜而扭成一团，三个步兵在单一的金黄色背景下像剪影似地凸显出来。背景的颜色有些地方还涂在人物的身上。分阶段完成的各个部分都显示了当时精湛的绘画艺术。
飘动的马鬃和马尾是用画笔画的，毛发的立体感强；一匹白马的头和脖子是作者用手指尖勾出来的；这匹马的结实的臀部显示出画家细腻的手法。若干处的颜料是重叠的。Ｘ光透视表明，右边那个骑兵的姿态在作草图到最后布局之间还作了修改。如果是复制品，那么复制者就没有理由作这种修改。
从这幅草稿可以想象出作者的工作步骤。先是用粉笔在草稿上勾出米兰雇佣军队长尼科洛·皮奇尼诺的淡淡的轮廓，后来画成“多里亚油画”上的人像，它使人对打算画的壁画有一个大致的印象。现在保留下来的这唯一原画草稿上的这个人物比真正的人要大许多。至于这位大师如何把他画到墙上去，则是另一个问题了。
有一点是肯定的：他画这幅画遇到了困难。佛罗伦萨当局的稿酬结帐单表明，在合同规定的完成日期之后，作者还在打草稿。画出草图是合同另一方向他提出的要求。据作者本人记载，１５０５年他开始涂颜料。至于他画了什么，他总的打算是什么，就不得而知了。但是，绝不会像某些艺术史学者所说的那样，他打算把３９０平方米的墙画满，作成一幅情节丰富的巨画。这是画家晚年的精力所不允许的。人们认为，他打算画的画最多为１００平方米左右。
佛罗伦萨共和国的摄政者同该共和国著名的公民达·芬奇在１５０３年达成一个协议，由后者在韦基奥会议厅的墙上画一幅历史性壁画，主题是１４４０年在安加利附近展开的骑兵大战。在这场战役中，佛罗伦萨和教皇的部队击败了一支米兰军队，取得辉煌胜利。但是，这幅画没有完成，现在人们可以看到的是一些草稿和复制品。有一幅迄今被误认为复制品的东西，被认定为达·芬奇亲手绘制的草图，其名称是所谓的“多里亚油画”。佛罗伦萨的一位官员１５０６年说，达·芬奇的“伟大作品只是刚刚开头”。
被认定为真品的“多里亚油画”是画在木板上的，长１１５厘米，宽８６厘米。据可靠材料，它１６５１年为热那亚侯爵多里亚所珍藏，于１９４０年被拍卖，后被卖往德国，１９９２年起成为日本的私人所有物。
多数研究人员认为这是一个复制品，是从壁画上临摹下来的。可是，萨尔茨堡的弗里德里希·皮尔教授以充分的论据说明它是原作品。
现在的“多里亚油画”看起来很成问题，它没有画完，事后还经过修改。画的是四个骑兵为争夺旗帜而扭成一团，三个步兵在单一的金黄色背景下像剪影似地凸显出来。背景的颜色有些地方还涂在人物的身上。分阶段完成的各个部分都显示了当时精湛的绘画艺术。
飘动的马鬃和马尾是用画笔画的，毛发的立体感强；一匹白马的头和脖子是作者用手指尖勾出来的；这匹马的结实的臀部显示出画家细腻的手法。若干处的颜料是重叠的。Ｘ光透视表明，右边那个骑兵的姿态在作草图到最后布局之间还作了修改。如果是复制品，那么复制者就没有理由作这种修改。
从这幅草稿可以想象出作者的工作步骤。先是用粉笔在草稿上勾出米兰雇佣军队长尼科洛·皮奇尼诺的淡淡的轮廓，后来画成“多里亚油画”上的人像，它使人对打算画的壁画有一个大致的印象。现在保留下来的这唯一原画草稿上的这个人物比真正的人要大许多。至于这位大师如何把他画到墙上去，则是另一个问题了。
有一点是肯定的：他画这幅画遇到了困难。佛罗伦萨当局的稿酬结帐单表明，在合同规定的完成日期之后，作者还在打草稿。画出草图是合同另一方向他提出的要求。据作者本人记载，１５０５年他开始涂颜料。至于他画了什么，他总的打算是什么，就不得而知了。但是，绝不会像某些艺术史学者所说的那样，他打算把３９０平方米的墙画满，作成一幅情节丰富的巨画。这是画家晚年的精力所不允许的。人们认为，他打算画的画最多为１００平方米左右。
从农家女到女高音
【美国《国际先驱论坛报》７月２５日文章】题：比尔吉特·尼尔松：从农家女到女高音歌唱家（作者戴维·布卢姆）
在瑞典最南部的斯科纳省，夏天的景象尤为迷人，绿油油的田野上开满了金黄色的芥菜花。
在一幢１２世纪建造的教堂旁边，一位老妇人向一座刻有“土地开垦者”字样的墓碑献上一束鲜花，她就是已经退出舞台隐居农庄的瑞典著名女高音歌唱家、本世纪最伟大的歌唱家之一比尔吉特·尼尔松。长眠在这里的是她的父母。
现年７７岁的尼尔松出生于瑞典斯科纳省一个农民的家庭。许多人也许在纽约大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、拜罗伊特歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦科文特花园剧院等著名歌剧院欣赏过她演唱的歌剧，但是很少有人知道２３岁前她仍在田间辛勤耕作，２８岁才第一次登上歌剧舞台。
在低矮的农舍前，尼尔松讲起了她年轻时的故事：那时候是用人工收获甜菜和马铃薯的。她父亲用马车给家里驮回一架旧风琴，那是她最高兴的一天。尼尔松说：“我母亲的音质很美，但是她没有机会发展。附近村庄的唱诗班指挥鼓励我去学唱歌剧，我父亲心里忐忑不安。他不愿意他的独生女儿到外面闯荡。”
在离家到斯德哥尔摩皇家音乐学院试唱的头一天晚上，她还在家给母牛挤奶。谈起半个世纪以前的往事，尼尔松仍历历在目。尼尔松刚刚开始歌剧生涯时进步很缓慢。声乐教师的不断更换差点葬送了她的嗓子。一名声乐教师对她说：“农家女怎能成为歌唱家呢？”但是，尼尔松并没有气馁，她开始认识到必须形成自己的演唱风格，成败在于自己。这使她又充满了信心。
１９５９年，尼尔松录制了她的第一张唱片：瓦格纳作品《特里斯坦与伊索尔德》选段，维也纳爱乐乐团演奏，汉斯·克纳佩尔茨布施指挥。５０年代末，尼尔松取得了一次又一次的成功。她在米兰斯卡拉歌剧院演唱普契尼的作品《图兰朵特》，引起了巨大轰动；她在纽约大都会歌剧院演唱《特里斯坦与伊索尔德》，《纽约时报》和《纽约先驱论坛报》头版头条对她作了连续报道。就连她的父亲在听她演唱普契尼的《托斯卡》时，也掩饰不住内心的骄傲，情不自禁地对邻座听众说：“不要对她鼓掌，她只不过是我的女儿而已。”
与尼尔松一起录制瓦格纳《指环》的著名指挥家、钢琴家盖欧尔格
·绍尔蒂说，尼尔松从来没有停止对歌剧演唱艺术孜孜不倦的追求。尼尔松在演唱中融入了更多的感情色彩，她的演唱技巧灵活，音色甜美，音域宽广，气质也更为鲜明。这是对尼尔松演唱生涯最公正的评价。
在瑞典最南部的斯科纳省，夏天的景象尤为迷人，绿油油的田野上开满了金黄色的芥菜花。
在一幢１２世纪建造的教堂旁边，一位老妇人向一座刻有“土地开垦者”字样的墓碑献上一束鲜花，她就是已经退出舞台隐居农庄的瑞典著名女高音歌唱家、本世纪最伟大的歌唱家之一比尔吉特·尼尔松。长眠在这里的是她的父母。
现年７７岁的尼尔松出生于瑞典斯科纳省一个农民的家庭。许多人也许在纽约大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、拜罗伊特歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦科文特花园剧院等著名歌剧院欣赏过她演唱的歌剧，但是很少有人知道２３岁前她仍在田间辛勤耕作，２８岁才第一次登上歌剧舞台。
在低矮的农舍前，尼尔松讲起了她年轻时的故事：那时候是用人工收获甜菜和马铃薯的。她父亲用马车给家里驮回一架旧风琴，那是她最高兴的一天。尼尔松说：“我母亲的音质很美，但是她没有机会发展。附近村庄的唱诗班指挥鼓励我去学唱歌剧，我父亲心里忐忑不安。他不愿意他的独生女儿到外面闯荡。”
在离家到斯德哥尔摩皇家音乐学院试唱的头一天晚上，她还在家给母牛挤奶。谈起半个世纪以前的往事，尼尔松仍历历在目。尼尔松刚刚开始歌剧生涯时进步很缓慢。声乐教师的不断更换差点葬送了她的嗓子。一名声乐教师对她说：“农家女怎能成为歌唱家呢？”但是，尼尔松并没有气馁，她开始认识到必须形成自己的演唱风格，成败在于自己。这使她又充满了信心。
１９５９年，尼尔松录制了她的第一张唱片：瓦格纳作品《特里斯坦与伊索尔德》选段，维也纳爱乐乐团演奏，汉斯·克纳佩尔茨布施指挥。５０年代末，尼尔松取得了一次又一次的成功。她在米兰斯卡拉歌剧院演唱普契尼的作品《图兰朵特》，引起了巨大轰动；她在纽约大都会歌剧院演唱《特里斯坦与伊索尔德》，《纽约时报》和《纽约先驱论坛报》头版头条对她作了连续报道。就连她的父亲在听她演唱普契尼的《托斯卡》时，也掩饰不住内心的骄傲，情不自禁地对邻座听众说：“不要对她鼓掌，她只不过是我的女儿而已。”
与尼尔松一起录制瓦格纳《指环》的著名指挥家、钢琴家盖欧尔格
·绍尔蒂说，尼尔松从来没有停止对歌剧演唱艺术孜孜不倦的追求。尼尔松在演唱中融入了更多的感情色彩，她的演唱技巧灵活，音色甜美，音域宽广，气质也更为鲜明。这是对尼尔松演唱生涯最公正的评价。
雷耶斯------世界最多产的画家
【埃菲社墨西哥城８月１２日电】墨西哥画家赫苏斯·雷耶斯的一个侄子肯定说他拥有这位画家的作品７０００多幅。这个记录将载入《吉尼斯世界记录大全》。
到目前为止公认的作品最多的画家是鲁本斯。据专家们１９６７年在阿姆斯特丹进行的统计，鲁本斯共创作了３０６２幅作品，不包括他的学生的作品。
但是，雷耶斯的侄子最近在墨西哥城宣布，他拥有这位墨西哥风俗派画家的作品７６６７幅。雷耶斯在世时主要画基督像、马、斗鸡和墨西哥生活中的其它情景。
雷耶斯本人曾在１９６７年说过，在他身体好的时候每天画５幅画，通常都使用中国的宣纸。
上述雷耶斯作品的数目仅仅是他的没有卖出的作品数。雷耶斯曾将自己数量不详的作品赠送给人或卖掉。在活着的时候，他的作品的价格一直很低。
到目前为止公认的作品最多的画家是鲁本斯。据专家们１９６７年在阿姆斯特丹进行的统计，鲁本斯共创作了３０６２幅作品，不包括他的学生的作品。
但是，雷耶斯的侄子最近在墨西哥城宣布，他拥有这位墨西哥风俗派画家的作品７６６７幅。雷耶斯在世时主要画基督像、马、斗鸡和墨西哥生活中的其它情景。
雷耶斯本人曾在１９６７年说过，在他身体好的时候每天画５幅画，通常都使用中国的宣纸。
上述雷耶斯作品的数目仅仅是他的没有卖出的作品数。雷耶斯曾将自己数量不详的作品赠送给人或卖掉。在活着的时候，他的作品的价格一直很低。