1993 年 5 月 29 日 · 第 6 版

第４６届戛纳国际电影节满载东方盛誉，在世界电影史上谱写了新的一页。陈凯歌执导的中国影片《霸王别姬》和简·坎皮恩执导的澳大利亚影片《钢琴课》以“东方文化风情迷人的魅力”，“纯真大胆的笔触”和“无与伦比的演技”，力克群英，被并列夺得本届电影节最高奖──金棕榈奖殊荣。他们与台湾导演侯孝贤和越南导演陈英雄共捧走９只奖杯中的３只。真是东风劲吹戛纳城。意料之中的成功一年一度的戛纳国际电影节是当今世界最高水平的电影盛会之一。来自５０多个国家和地区的５００多部影片参加了本届电影节，其中正式参赛片为２３部，分别从６２部候选影片中精选产生。参赛的有美国、法国、英国、意大利等１１个国家和地区。中国、澳大利亚和台湾作为来自东方的代表参加了金棕榈奖角逐。《霸王别姬》、《钢琴课》和侯孝贤的《戏梦人生》上映后，立即引起积极反响。影评界、舆论界和观众普遍看好这３部以东方风情为背景，描写历史的作品，因此，当评委会主席路易·马尔在闭幕式上宣布评选结果时，人们并不感到意外。欧洲有志重振雄风与风帆高扬、凯歌劲奏的东方电影形成对照的是欧洲电影业的相对失意。本届电影节上，法、英、意、德、俄５个欧洲国家共推出１３部影片参加比赛，但无一问鼎最高奖，意大利和俄罗斯名落孙山。这是整个欧洲电影业疲软乏力的缩影。巴黎电影印片实验室不久前倒闭，６０多位员工值此电影节之际来到戛纳示威，紧急呼吁拯救面临威胁的欧洲电影业，这说明了这种乏力的严重性。
    值得指出的是，巴黎电影印片实验室员工们的呼声已在欧洲各地激起反响。重振欧洲电影业雄风已成为欧洲人们共同的强烈愿望。欧洲１９国电影界领导人在电影节期间聚会戛纳，共同研究了如何振兴欧洲电影业的措施。欧洲国家制片商甚至联合成立了一个欧洲制片商俱乐部。俱乐部刚成立，便组建了以为青年制片人员提供服务、促进欧洲电影业繁荣为己任的“欧洲电影摄影棚”。“电影反艾滋病”行动２３部参赛片题材十分广泛。在为期１２天的电影节里，上演的有恐怖片、爱情片、历史片、现代片，还有宗教片；有描写社会矛盾的，也有刻画家庭生活的。然而，本届电影节并不仅仅是一次国际电影盛会，同时也是一次声势浩大的反艾滋病动员会。著名美国女影星伊丽莎白·泰勒在电影节期间发起了“电影反艾滋病”行动，隆重组织了电影明星摄影展义卖、电影专场义演和集资晚餐等活动。泰勒还举行了由数百名记者参加的大型记者招待会，形成一股有声有势的反艾滋病浪潮。她呼吁大家伸出援助之手，为同破坏健康的艾滋病作斗争作出贡献。与此同时，法国艾滋病协会也在电影节上出售印有影星照片和签字的风筝，展开他们的艾滋病防治宣传和筹资工作。（施光耀）

带有电影节标志的宣传画、Ｔ恤衫、手表等纪念品如同电影明星一样走红，抢手非常。今年用电影胶卷，经特殊工艺加工制作的无尾常礼服背带最为热门。一万条背带，每条二千法郎，不出几天便销售一空。

电
    影节期间的戛纳也是鲜花的世界。五颜六色的各种花朵组成数以万计的花坛、花篮、花束和花门，把戛纳城打扮得格外漂亮。可是，就是不见一朵石竹。因为在好莱坞，送给榜上无名的演员的就是一束石竹。

戛纳电影节只对专业工作者开放，门票控制非常严格。这可苦死了那些影迷们。许多人为一睹他们心目中所崇拜的偶像的风采，千方百计搞票。甚至不惜乔妆打扮成消防人员、警察或送花人，欺骗电影宫门口的卫士，索取门票。票贩子们也趁机大发其财，一张全天的黑市门票最高卖到一千法郎。

【法国《世界报》５月２０日文章】题：来自中国的影讯
    在今年的戛纳电影节上，来自远东地区的影片光彩格外照人，这证明，中国电影已经在世界电影领域里占据高位。
    在过去相当长的一段时间里，我们的银幕上放映的亚洲电影主要是日本影片。今天，这个位置已经属于中国人。在本届戛纳电影节上就有３部盼望已久的中国影片。一部来自北京，一部来自台湾，第３部是田壮壮的《蓝风筝》（此片未参赛，但在电影节上映时受到好评）。头两部影片，即陈凯歌的《霸王别姬》和侯孝贤的《戏梦人生》源于不同的环境。《霸王别姬》是给大陆电影在文革期间的萧条之后带来复苏希望的“第５代”主要导演之一的新作。《戏梦人生》表明了年轻的台湾电影业的活力。
    这两部影片虽然各自所循的轨迹不同，但彼此仍有许多相似之处。两部影片都置身于历史悠久的中国艺术大环境里：前者是京剧，后者是木偶戏；两部影片都描写一个漫长的历史阶段：陈的作品写的是从军阀混战到文化革命这近５０年的历史，侯在影片中写的是日本占领台湾那几十年；两部影片都是借古喻今。《霸王别姬》和《戏梦人生》还说明海峡两岸制片体系正在缓慢而艰难地形成。这一体系的形成似乎是不可避免的。
    根据他们制定的新经济政策，北京领导人１月１日已决定，今后将由市场来决定电影的生产和发行。尽管这一政策变化尚远未完全变成现实，但电影工作者和制片人们已普遍认为，中国电影界人才、手段和思想的流通将会日益好转。他们预言，上海将成为未来的中国电影之都。届时，中央帝国在世界电影业里将占有举足轻重的份量。

【法新社戛纳５月２４日电】题：荣获金棕榈奖影片《钢琴课》
    荒凉海滩上的一架钢琴和一股震撼人心的无声激情博得了影评家、观众和戛纳电影节评委会的一致好评。自戛纳电影节问世以来，评委会首次将金棕榈奖授予一名女导演，她就是执导获奖影片《钢琴课》的新西兰女导演简·坎皮恩。
    影片女主人公艾达（霍特·亨利饰演，获最佳女演员奖）自６岁起就再也不会说话，“但是她并不认为自己是哑巴，因为她会弹钢琴。”她带着小女儿离开苏格兰前往新西兰，远嫁居住在毛利人地区的移民斯图尔特。这是一个原始的、景色宜人的地区。艾达用扔在海滩上的钢琴换取了邻居乔治（哈维·基泰尔饰）的土地。乔治是目不识丁的原始护林人，对艾达一见钟情，以赎回钢琴为诱饵，满足自己的欲望。哑女和野人之间展开了一场淫荡色情的游戏，乔治触动琴键如同抚摸艾达肤如凝脂的玉体。
    简·坎皮恩曾在戛纳荣获金棕榈短片奖。她在《钢琴课》中描述了一个浪漫的三角爱情故事。影片的背景是对西方文明充满好奇的毛利人居住地。影片自始至终扣人心弦。这是简·坎皮恩执导的第三部澳大利亚影片。

【法新社戛纳５月２４日电】题：《赤裸裸》，伦敦流浪汉的绝望诗篇
    戛纳电影节评审团把本届最佳导演奖颁发给了影片《赤裸裸》的导演迈克
    ·利，评委会对这部描述一个人的矛盾心情和模棱两可的态度的、堪称伦敦流浪汉的玩世不恭和绝望的诗篇的影片很感兴趣，片中的主角——一位英国影坛老手的尖刻的眼神给人留下了深刻的印象。
    《赤裸裸》中的中心人物约翰尼并不像一个主角的样子，但这位善谈，粗暴，可恶，但有时又逗人喜欢的、非传统性主角，却把他与伦敦街头那些流浪汉和“夜鸟们”为伍时的那种悲观主义和油嘴滑舌表现得淋漓尽致。
    导演迈克·利通过拍摄这种绝望诗篇般的长片的手法描绘了处于社会底层，处于黑暗角落里的那些人的生活，他们没有前途，没有希望，整天以闲谈、逗嘴和一些引人发笑的话题来度日。

【法新社戛纳５月２４日电】题：霍利·亨特：毛利人中的包法利夫人
    美国女演员霍利·亨特荣获本届戛纳电影节最佳女演员奖。她在影片《钢琴课》中饰演女主角艾达时，既不需要补习音乐知识也不需要学弹钢琴，因为她已经具备钢琴师的真正才能。但是她必须学习１９世纪的聋哑人、未婚母亲艾达的哑语。艾达是一个不受传统道德约束的开放女性。这位出生在美国佐治亚州的女演员说：“我是非常现代派、典型的美国女人。我必须学会身穿１９世纪的紧身衣和长裙走路，摆出优雅的姿势。”她在简·坎皮恩执导的这部影片中以撩人、柔弱的大洋洲“包法利夫人”的面目出现。她饰演的女主人公淫荡但又充满激情。
    霍利·亨特曾在影片《广播新闻》中饰演女主角，获奥斯卡奖提名。

【法新社戛纳５月２４日电】题：最佳男演员奖获得者——戴维·休斯利，一位新式主角
    影片《赤裸裸》中的主角，一位玩世不恭的，伤风败俗的，然而有时又逗人喜欢的新式主角，最佳男演员奖获得者，戴维
    ·休斯利是本届戛纳电影节中爆出的冷门之一。
    这位３２岁的英国演员成功地扮演了片中的主角
    ──约翰尼，一个长期在伦敦街头流浪的穷汉。同导演迈克·利一样出生于曼彻斯特地区的戴维·休斯利曾长期在戏剧界和电视界工作。在拍摄《赤裸裸》之前，他曾与迈克·利合作拍摄过两部片子。
    这位金黄色头发的高个子青年只用了４个月时间的演练就活灵活现地塑造了约翰尼的形象，这是一个模糊不定的，暴虐的，绝望的，但又有些滑稽可笑并能熟练地使用各种黑话的人物。