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Reference News

1988 年 10 月 29 日 · 第 3 版

本页目录(11 篇)

日本舞蹈演员的苦衷

【日本《朝日新闻》报道】题:很难培养出专业演员的日本舞蹈界,活动场所少,生活难以维持
    可以说,日本舞蹈界处于冷清的气氛之中。据说,日本舞蹈迷人数达200万。
    我们对大约100名年轻的舞蹈演员进行的调查表明,一般说来,年轻舞蹈演员最关心的事情似乎是经济问题。据调查,演员从自己所属的芭蕾舞团得到工资的约占全体的10%,但都不到10万日元。另外,和别的芭蕾舞团客串后获得演出费的,占全体的大约1/4,金额为1万~1.5万日元。依靠打短工维持自己生活的舞蹈演员只占大约1/5,其余演员或多或少是接受亲兄弟姐妹的支援。
    演出所需的费用(服装费,购买化妆品和芭蕾舞鞋费、饭费、交通费等)基本上均为自理。不仅如此,而且,约占全体舞蹈演员的70%都承担着售票义务。一般是出售3~4万日元的票,到地方上演出时,有的演员说要出售20~30万日元,也有的说要出售70~80万日元。
    舞蹈演员在提高艺术技巧方面最重要的问题是尽可能多地积累舞台经验。通过调查了解到,1年演出1次的人最多,共31人。其次是1年演出2次的(25人),再次是两年演出1次的(14人)和
    1年演出3次的(8人)。这和1年演出近100次的欧美的专业舞蹈演员相比,相差太远。关于这些舞蹈演员对今后前景的考虑,经调查得知,愿意留在自己的芭蕾舞团内的约占1/5。希望到国外留学和愿意加入外国芭蕾舞团的人数加起来,是愿意留在自己芭蕾舞团内人数的2倍。反过来说,就是日本国内几乎没有舞蹈演员的立足之地。

摇滚乐队带来的灾难

【法国《快报》周刊9月23日一期文章】题:摇滚乐队的夜间喧闹
    摇滚乐队从纽约、洛杉矶、伦敦、汉诺威出发作巡回演出,9月24日和25日在法国贝西闹得天翻地覆。
    摇滚乐队的成员们是些什么人呢?他们都是粗鲁者,小魔王,表情令人可笑的人。总之,他们是制造嗓音者。他们制造的噪音高达100分贝。可有人却说:“这太吵了吗?那是因为你太年老了!”此外,该乐队演出时场面也惊人:成百吨的器材,灯火亮如白昼,布景可怖。这些歌迷们演出时大量喝啤酒,一边唱歌,一边用吉他伴奏,摇晃着脑袋,不时挥舞着拳头,跺着脚,直着嗓门嚎叫。
    该乐队8月份在伦敦演出结束后,场上留下了两具尸体和两名重伤员。据组织者说,他们是被人群踩死或挤伤的(当时场上有10万人)。后来,该乐队在西德施魏因富特演出时,场上出现了骚乱,致使3人受伤,21人被捕。从巴黎到马德里,从罗马到雅典,该乐队的演出总是伴随着暴力事件。在意大利的弗洛里迪亚,一位妇女(她曾领着她的儿子参加音乐会)在法庭上指控摇滚乐队使她失去了听觉,她要求赔偿5000美元损失费。在内华达,有两个家庭控告摇滚乐队,因为这两个家庭的孩子听了该乐队的演出后自杀了。在今年春天,摇滚乐队的噪音在列宁格勒吵得鸡犬不宁。总之,摇滚乐队在全世界制造混乱和噪音。
    在美国,摇滚乐队却在商业上取得了极大成功。1985年,摇滚乐队歌手莱帕德的纪念册发行量达600万册。1987年,在名居前列的100种画册中,摇滚乐画册占35种。但是,面对摇滚乐队制造的混乱,美国的一些压力集团开始起来与之作斗争。摇滚乐歌手奥斯本同保护动物基金会发生了冲突。一些组织,如反色情妇女组织、家长一教师协会(有成员500万人)反对暴力电视节目全国委员会,向美国三大摇滚乐队发起了猛烈抨击。

将猩猩头移植在人体上

【香港《天天日报》10月19日报道】西方人权组织最近透露了一件使医学界人士暴怒和全世界人民震惊的事。苏联科学家曾经进行一项秘密实验,将一个猩猩的头移植到人身上。据西德的鲁斯克医生说,苏联医生在今年八月二十日做了上述移植手术,“病人”(接受猩猩头者)现在还活着。苏联科学家“为了国家的利益和服从国家的命令”,在从事科学实验时完全没有考虑过人类生命尊严和道德规范问题,而这一次他们是做得太过份了。
    苏联当局否认和驳斥鲁斯克医生所揭露的事,认为是造谣诬蔑,无中生有,不过鲁医生有文件和图片为证,支持他们说话。鲁医生得到从位于莫斯科东部的一家研究实验室偷运出来的机密文件,清楚显示“换头”手术的每一步骤和过程,不容抵赖。在手术过程中拍下的许多照片,最后一帧赫然是“人身猩猩头”的图像,使人震惊。
    另一个去年从苏联移居西德的麦克穆杜夫医生指出,苏联科学家从事人头移植手术,已非一朝一日,如果举世维护人道的人不施用压力加以阻止,他们就绝不会停止这种工作,只不过这次将猩猩头移植到人身上的实验做得特别使人反感和恶心而已。麦医生坚信换了猩猩头的“人”不会活得长久,最多也只不过有数月寿命,因为人身肯定会对猩猩头产生排斥作用。
    西方国家的情报机构指出,苏联从五十年代起便开始从事人头移植的研究和实验工作,在美国和其他多数爱好自由文明的西方国家,类似的研究工作是绝不容许的。

西方公司将在苏《信息报》登广告

【法新社巴黎10月18日电】根据今天宣布的西德“布尔达”出版公司和苏联《消息报》达成的一项协议,西方公司不久就能够在苏联政府机关报《消息报》上作广告。
    驻在巴黎的“布尔达”的一位发言人说,一年半前《布尔达时装》杂志在苏联出版发行,自1989年1月起将在广告方面有独家经营权。
    这些广告将一周一次刊登在《消息报》专刊附页上,在开始时将印刷55万份,只在莫斯科发行。
    据报道,这家一天出版两次的报纸的发行量为一千万份。

美国的淫秽、色情问题和有关立法(三)

美国是具有判例法传统的国家,其制裁淫秽、色情物品的立法大部分就是判例法,即通过对案件的审判而确立的司法准则。值得注意的是,美国制裁淫秽物品的司法准则并非一成不变的,而是有一个较长的历史演变过程。大致可以分为以下三个阶段:“希克林准则”时期1873年,当最高法院被要求对是年通过的邮政法(后面将介绍)关于淫秽的法律含义作出解释时,高院才匆忙从英国借用来了“希克林准则”。
    这个判例准则宣布:如果一个作品有可能导致读者发生堕落和腐化的危险,那么它就是淫秽的。美国法院在适用这条规则时进而认定:只要一本书、剧本、杂志或其它作品的一部分是淫秽的,那么整个作品就是淫秽性的。
    这个司法原则极其繁重,被广泛地运用了大约七十五年时间,它使得对淫秽、色情的审判在二十世纪二十、三十、四十年代相当容易,司法的成功又使得官方检查员在清除“猥亵”和“淫秽”方面颇具侵略性。因而遭到了不少异议。1957年,美国最高法院正式宣布“希克林准则”违宪,因为它只允许成年人阅读那些仅仅适合于小孩的东西(“巴特勒对密执安州”案)。“罗思——梅莫瑞斯准则”时期1957年,发生了具有里程碑意义的“罗思对美国”案。罗思因贩卖“令人厌恶的材料”,被地方法院根据联邦关于淫秽的法令判罪,上诉法庭也确定了其罪状。但罗思不服,向最高法院提出了上诉。
    最高法院以五比四的多数票支持了对罗思的判决。后来九年美国关于淫秽审判标准的主要设计者布鲁兰法官则为验证淫秽言论规定了一条新的准则:如果一个作品对普通人来说,根据当代社会标准,其主题从总体上看能引起淫欲的兴趣,那么它就是淫秽的。
    1966年,在“梅莫瑞斯对马萨诸塞州”一案中,最高法院修正了“罗思准则”,明确了三点:首先,作品的主题从总体上说必须是能引起淫欲的兴趣;其二,明显违反当代描写和表达性事的社会习惯;其三,没有任何社会价值。从而,构成了美国制裁淫秽、色情的著名司法原则“罗思——梅莫瑞斯准则”。它被认为是一个自由主义的标准,在美国运用了十多年。(三)

纽约珠宝商拍卖一颗鸡蛋大的钻石

法新社十月十九日报道,今天拍卖的一颗迄今为止最大的钻石由于未达到拍卖商预定的价格而没有卖掉。
    这颗重四百零七点四八克拉的黄钻石有鸡蛋那么大,纽约珠宝商预定这颗钻石至少卖二千万美元,但是今天的出价只达到一千三百二十万美元。

举世闻名的《生日快乐》歌曲版权以高价出售

埃菲社十月二十日报道,美国森斯塔克家族决定以一千二百万美元的高价出售该歌曲的版权。这首歌曲是三首广为流传的英语歌曲之一,并已译成多种文字。

欧洲航天局荣获今年的克里斯托弗·哥伦布国际通讯奖

埃菲社十月十二日报道,该奖是根据国际通讯组织的建议、由日内瓦市政府设立的。它每年颁发一次,授予那些因新的科技发明而对人类通讯进步做出重大贡献的个人或团体。

纽约市一机构正对一桩抬价拍卖中国画的交易进行调查

美联社十月二十日报道,这幅画是中国十八世纪的一幅卷轴画,画名为《梅》,是中国清代名画家李方膺所作。这幅画原定价格为九万至十二万美元,由于画的拥有者——一位文物商人和他的妻子合谋哄抬价格,竟以十九点八万美元的最高价格卖给了西德一家博物馆。

漫画

──感谢大家提出建设性批评……(原载苏联《劳动报》)

发展变化中的法国舞蹈

【法国《新观察家》周刊9月16日—22日一期文章】题:法国舞蹈大发展
    法国无疑是一个拥有光辉的文化和悠久的传统的国家,在这个国家里,戏剧和文学占有极为重要的地位。这一点能体现法国舞蹈的特点:舞蹈动作的设计具有戏剧性和文学性。注重细节,这是法国舞蹈的另一个特点。
    但是,法国的舞蹈经过4个世纪的兴旺以后,舞蹈语言僵化了,它本身已不能有革命性的变化,革命性的变化只能来自外国。有几个行动似乎预示着即将出现一个新世纪,例如1968年成立芭蕾舞—戏剧团体。1968年5月事件解放了人们的身心,对法国舞蹈的发展变化起了积极作用。但是,卡罗琳·卡尔森的独舞首先给法国舞蹈以巨大冲击。坎宁安和尼古莱等人的出现似乎逐渐改变了形势。人们纷纷学习美国。
    在70年代——80年代,法国的舞蹈动作设计者曾在尼古莱风格和坎宁安风格之间犹豫不决,最后终于选中了坎宁安风格(充分的创作自由)。但是,巴尼奥莱编舞比赛结果表明,法国的舞蹈出现了非同寻常的兴旺景象:许多年轻的创作人员涌现出来了。他们中许多人遵循坎宁安的路子。然而,拉丁文化的特点占了主导地位。在巴黎歌剧院内部,编舞研究小组的建立和芭蕾舞向现代舞蹈的谨慎开放是对这场变革作出的反响。此外,1988年还被宣布为“舞蹈年”。所有这些措施虽是微不足道的,但却表明了法国舞蹈的大发展形势。贝雅尔(法国的舞蹈演员和编舞,1927年生于马赛市——本刊编者注)曾预言20世纪是舞蹈世纪。美国已经证明了这一预言,接着法国也证明了这一预言。